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Haus Giersch (Hrsg.): Bilder aus dem Leben - Genremalerei im Rhein-Main-Gebiet,

Haus Giersch, Museum Regionaler Kunst, Frankfurt am Main, 2004.

4°, 224 S. mit zahlreichen s/w- und Farbabbildungen, farbig illustr. original Pappband (Hardcover),

24.00 EUR

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Wolbert, Klaus (Hrsg.): Kunst und Faschismus - Politik und Ästhetik im Nationalsozialismus und im italienischen Faschismus. Faschismus und Moderne,

Institut Mathildenhöhe (= Gesprächsforum Mathildenhöhe 3), Darmstadt, 1995.

Öffentliches Symposium im Ausstellungsgebäude Mathildenhöhe am 6. Mai 1994, Vorträge und Diskussionen,. 8°, 320 S. mit s/w-Abbildungen, illustr. original Kartonage (Paperback),

17.00 EUR

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Schneede, Uwe M: Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert - Von den Avantgarden bis zur Gegenwart,

C.H. Beck, München, 2010.

kl.4°, 342 S. mit zahlr. Farb- und s/w-Abb., original Pappband mit illustr. original Schutzumschlag,

20.00 EUR

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Stridbeck, Johann und Winfried Löschburg: Die Stadt Berlin im Jahre 1690. Gezeichnet von Johann Stridbeck d. Jüngeren.

Edition Leipzig, Leipzig, 1981.

Nr. 200 / 1000. 20 Bl., 10, 20 S. : 20 farb. Abb. ; 42 cm; beigefarb. Flügelmappe mit mont. Deckelillustr. und lose einliegenden Tafeln, Begleitheft

35.00 EUR

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Kelsch, Wolfgang (Mitwirkender): Rom in alten Stichen: Macht und Glanz der Ewigen Stadt; 100 Ansichten des 16. bis 18. Jahrhunderts nach Originalen der Herzog-August-Bibliothek zu Wolfenbüttel. ausgew. u. beschrieben durch Wolfgang Kelsch

Vincentz, Hannover, 1975.

16 S., 100 Bl.: überwiegend Ill.;; 49 cm + Tafeltexte (38 S.) Halbleinenmappe

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Masson, André / Werner Spies / Didier Ottinger / Lucia Ybarra: André Masson - Eine Mythologie der Natur,

Swiridoff, Künzelsau, 2004.

4°, 159 S. überwiegend illustriert, farbig illustr. original Kartonage (Paperback),

16.00 EUR

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Richter, Ludwig / Gerd Spitzer / Anna Toepffer / Benedikt Ockenfels / Christin Neubauer / Silke Friedrich-Sander: Ein bleibender Eindruck - Ludwig Richter als Lehrer,

H. W. Fichter Kunsthandel e.K, Frankfurt am Main, _.

gr.8°, 160 S. mit zahlreichen s/w- und Farbabbildungen, farbig illustr. original Kartonage (Paperback),

17.00 EUR

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Turner, William: 30 Grußkarten mit Umschlag,

Scala, Florenz, 2011.

8°, 30 Farbige Postkarten mit Briefümschlägen, in farbig illustr. Pappbox in farbig illustr. Pappschuber,

18.00 EUR

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Zaepernick, Gertraud (Herausgeber): Neuruppiner Bilderbogen der Firma Gustav Kühn. Gertraud Zaepernick. Mit e. Beitr. von Wilhelm Fraenger / Rosenheimer Raritäten Lizenzausgabe.

Rosenheimer Verlagshaus, Rosenheim, 1983.

63 S., 84 Bl. : überwiegend Ill. (z.T. farb.) 33*25 cm. OLeinenschuber., OBroschur.

25.00 EUR

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Neu Kaliß (OT Alt Kaliß)

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Michl, Heribert / Kerstin Barwick-Braun / Werner Fenz: Heribert Michl - Bilder, Arbeiten auf Papier und Fotos 1957 bis 2008,

Ritter, Klagenfurt/Graz, 2008.

4°, 135 S. mit zahlreichen Farbabbildungen, farbig illustr. original Broschur,

26.50 EUR

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SCHEIBER, Johannes: Chemie und Technologie der künstlichen Harze.

Wissenschaftliche Verlagsgesellschaft, Stuttgart, 1943.

Gr. 8°. XIX,828 S. Original Leinen mit Rückentitel und Deckeltitel.

17.50 EUR

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Zaepernick, Gertraud (Herausgeber): Neuruppiner Bilderbogen der Firma Gustav Kühn. Gertraud Zaepernick. Mit e. Beitr. von Wilhelm Fraenger

Seemann, Leipzig, 1982.

2. Aufl. 63 S., 84 Bl. : überwiegend Ill. (z.T. farb.) ; 34x21 cm Leinenkassette

20.00 EUR

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Löhneysen, Wolfgang von: Die Wirklichkeit im Bild von der Antike zur Gegenwart.

Königshausen und Neumann, Würzburg, 2004.

279 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalhardcover.

20.00 EUR

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Hogart, William / Berthold Hinz / Hartmut Krug (Red.): William Hogarth - 1697 - 1764 - [Das vollständige graphische Werk],

Anabas, Giessen, 1986.

4°, 240 S. mit zahlreichen s/w-Abbildungen, illustr. original Kartonage (Paperback),

16.00 EUR

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Clair, Jean (Herausgeber): Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst. [Anlässlich der Ausstellung Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 10. Oktober 2005 bis 16.

Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2005.

Januar 2006, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, 17. Februar bis 7. Mai 2006]. hrsg. von Jean Clair. Réunion des Musées Nationaux ; SMB, Staatliche Museen zu Berlin.. 511 S.; mir zahlr. Abb. ; 30 cm, Paperback

45.00 EUR

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Hänsch, Johannes (1875-1945): Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918

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ARCADIA ART Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgröße / Rahmen), links unten monogrammiert und datiert "19JH18". - Papier leicht nachgedunkelt zum Werk Trotz des relativ kleinen Formats veranschaulicht das mit einem Binnenrahmen versehene Aquarell panoramaartig eine bis zum Horizont reichende flache Landschaft. So weit das Auge reicht blüht (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgröße / Rahmen), links unten monogrammiert und datiert "19JH18". - Papier leicht nachgedunkelt zum Werk Trotz des relativ kleinen Formats veranschaulicht das mit einem Binnenrahmen versehene Aquarell panoramaartig eine bis zum Horizont reichende flache Landschaft. So weit das Auge reicht blüht der Mohn in flammendem Rot. Dabei sind die Blüten allerdings nicht einzeln herausgearbeitet, wodurch eine nahezu zusammenhänge rote Fläche entsteht. Das leuchtende Rot wird vom vegetabilen Grün durchsetzt. Ein Komplementärkontrast, der eine intensive Farbwirkung erzeugt. In diesen Farbkontrast hinein bricht sich vom Mittelgrund her ein weißes Areal Bahn, das zum Bildvordergrund hin breiter wird und ein braunes Loch umgibt. In Blau gehalten liegt daneben der eigentliche Protagonist des Bildes, der bei der Betrachtung als erstes ins Auge fällt: Ein toter Soldat. Neben ihm ist sein Helm zu sehen, der das leere Innere offenbart. Die braune Hohlform korrespondiert mit dem Loch im Boden. Ein von heller Asche umgebener Granattrichter, der - wie der umgekehrte Helm - zum Zeichen des Todes wird. Die Arme des Soldaten weisen auf den Trichter, während der leere Helm die Schädelkalotte paraphrasiert und, wie der Trichter, das leere Dunkel des Todes thematisiert. Der Körper des Soldaten ist allerdings unversehrt und nicht - wie bei Otto Dix' Triptychon "Der Krieg" - ein zerstückelter Kadaver. Stattdessen aktiviert Johannes Hänsch die Landschaft und dabei insbesondere die Farbigkeit, um eine blühende Todeslandschaft zu veranschaulichen, die vom Granatrichter vorne bis zur aufsteigenden Rauchsäule am Horizont reicht. Ist der Körper des Soldaten unversehrt, so wirkt der emblematisch auch über den leeren Helm gesetzte Stacheldrahtverhau wie zerfetzt. Rechts im Bild scheint der Stacheldraht gar vor Entsetzen ,die Arme' zum Himmel auszustrecken. Vor dem Hintergrund dieser Allegorie wird auch der Gehalt des leuchtenden Rots deutlich: Die Landschaft ist blutdurchtränkt, förmlich ein Meer aus Blut und der einzelne unbekannte Soldat steht pars pro toto für alle auf dem Schlachtfeld Gefallenen. Das Sterben im Krieg ist kein Sterben in Gemeinschaft, sondern in Einsamkeit. Um die Vereinzelung im Tod hervorzugeben, hat Johannes Hänsch das Blau des Soldaten in der von seinem Körper vorgegebenen Achse im Bildmittelgrund in das rote Meer hineingesetzt. Als Meister der Landschafsmalerei gelingt es Hänsch eine ganz natürlich wirkende Landschaftsallegorie zu kreieren, die den Schrecken und das Sterben des Krieges veranschaulicht, ganz ohne die Brutalität des Krieges selbst darzustellen. Dieses singuläre ,Kriegerdenkmal' des unbekannten Soldaten ist das Gegenteil einer Heroisierung und dennoch bleibt die Würde des verstorbenen Soldaten durch die Unversehrtheit seines Körpers gewahrt. (weniger anzeigen)

1400.00 EUR

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Conrad Kiesel (1846-1921): Die Blumengabe, um 1900

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ARCADIA ART Conrad Kiesel (1846-1921), Die Blumengabe. Öl auf Holz, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (Rahmen), links unten mit "Conrad Kiesel pxt [pinxit]" signiert, um 1900. In prunkvollem Goldstuckrahmen der Zeit. Rückseitig mit altem Aufkleber einer Londoner Galerie. - Größere, vom Künstler selbst vorgenommene Retuschen zur nachträglichen Aufhellung des Inkarnats. Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand, der Rahmen partiell berieben und bestoßen. - Die Tiefe der Allegorie - Conrad Kiesel (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Conrad Kiesel (1846-1921), Die Blumengabe. Öl auf Holz, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (Rahmen), links unten mit "Conrad Kiesel pxt [pinxit]" signiert, um 1900. In prunkvollem Goldstuckrahmen der Zeit. Rückseitig mit altem Aufkleber einer Londoner Galerie. - Größere, vom Künstler selbst vorgenommene Retuschen zur nachträglichen Aufhellung des Inkarnats. Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand, der Rahmen partiell berieben und bestoßen. - Die Tiefe der Allegorie - Conrad Kiesel veranschaulicht auf den ersten Blick Flora, die Göttin der Blüte und des Frühlings, und doch fügt sich die dargestellte Figur nicht in die überlieferte Ikonografie. Flora hat weder schwarzes Haar noch trägt sie einen Lorbeerkranz. Von der traditionellen Bildsprache ausgehend, schafft Conrad Kiesel eine neuartige Allegorie, die neben dem sich entfaltenden Leben auch Eros, Tod und die über den Tod triumphierende Kunst in sich einbindet. Die Blumen veranschaulichen das aufblühende Leben, dessen Schönheit in der jungen Frau vor Augen steht. Die Blumen scheinen sich ihr förmlich zuzuwenden und ihr antikisierendes graublaues Gewand weist eine den Blüten verwandte Faltenstruktur auf, so dass es seinerseits wie ein Blütenkelch wirkt, aus dem die jugendliche Schönheit hervorgeht. Dabei lässt das Gewand nicht allein einen Blick auf ihren Oberarm zu, der zur Imagination der Schulter und dem Nachvollzug der eleganten Halslinie animiert, dort, wo die beiden rosafarbenen Chrysanthemen die jugendliche Schönheit ,anschauen', ist das Gewand durchscheinend, so dass ihre Brust in einem Spiel von Ver- und Enthüllung sichtbar wird. Das vom Eros durchwaltete aufblühende Leben wird vom schwarzen Haar und den dunklen Augenhöhlen konterkariert, mit denen allegorisch die Dimension des Todes in das Motiv hineingetragen wird. Die junge Frau ist aber auch mit dem Lorbeerkranz des ewigen Ruhms bekrönt, so dass aus der Flora eine Viktoria wird, die veranschaulicht, dass der Ruhm den Tod überwindet. Zugleich ist der Lorbeerkranz aber auch ein Symbol für die Dichtkunst, was die junge Dame zur Personifikation der Poesie und Inspiration macht und als Muse perspektiviert. Vor diesem Ewigkeitsaspekt, der auf die Kunst selbst bezogen ist, wirkt der gelbliche Fond wie ein Goldgrund, vor dem die junge Frau wie eine Heilige erscheint. Conrad Kiesel war vor allem ein äußerst gefragter Porträtist. Bei diesem Gemälde, bei dem er keinem Porträtauftrag nachkam, hatte er die Freiheit, ganz seinen eigenen Bildideen zu folgen. Er schuf eine vielschichtige Allegorie, deren geheimnisvolle Attraktionskraft darin besteht, sich nicht endgültig auflösen zu lassen. Das Gemälde ist eine Auskoppelung und allegorische Zuspitzung seines Bildes ,Die Margareten' in der Manchester Art Gallery, das in Variation auch von der Königlichen Porzellan-Manufaktur (KPM) in Malerei umgesetzt worden ist. Während die orientalische Schönheit dort die Blumen feilbietet, entnimmt die junge Frau auf unserem Bild dem Strauß mit eleganter Geste zwei gelbe Blumen, um sie jenem darzureichen, den ihr Blick auserwählt hat und dessen Namen der sinnlich geöffnete Mund bereits auszusprechen scheint. Der Wandel von der orientalischen Schönheit zur Allegorie erklärt die zur Aufhellung des Inkarnats vorgenommenen Retuschen. Diese Sensibilität für die Farbe zeigt sich auch in der Entscheidung, die junge Frau zwei gelbe Blumen aus dem ansonsten rosafarbenen Strauß entnehmen zu lassen. Im Verbund mit dem Graublau des Gewandes entsteht dadurch eine subtile in sich austarierte Farbspannung. (weniger anzeigen)

12000.00 EUR

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Königliche Porzellan-Manufaktur KPM: Madonna del Dito. Bildplatte

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ARCADIA ART KPM, Madonna del Dito, oval, slightly curved porcelain picture plate by KPM Berlin in fine polychrome onglaze painting, 27 x 22 cm (plate size), 33 x 28.5 cm (frame), unsigned, press mark from 1825, probably last third of the 19th century. Gold moulded wooden frame of the period. - Minimal loss of paint to the margins, period frame somewhat rubbed and with a superficial hairline crack to the front. About the artwork The type of the Madonna del Dito (Madonna with the Finger) (mehr anzeigen)

ARCADIA ART KPM, Madonna del Dito, oval, slightly curved porcelain picture plate by KPM Berlin in fine polychrome onglaze painting, 27 x 22 cm (plate size), 33 x 28.5 cm (frame), unsigned, press mark from 1825, probably last third of the 19th century. Gold moulded wooden frame of the period. - Minimal loss of paint to the margins, period frame somewhat rubbed and with a superficial hairline crack to the front. About the artwork The type of the Madonna del Dito (Madonna with the Finger) goes back to a painting by Carlo Dolci, now lost. Dolci painted it in the middle of the 17th century on copper, which gives the painting the character of fine enamel. This effect is enhanced by painting on porcelain. As if by soft-focus, Mary's lovely face appears almost transfigured, but at the same time it shows a precision that emphasises the delicacy of her features with sharp contours. Only porcelain painting can achieve the effect of melting softness with such precision, and here it has been achieved to perfection. In an oval field, Mary appears dressed in a cobalt blue mantle against a dark brown background. The robe forms a kind of niche from which her face shines out. Her eyelids are half closed, suggesting that she is lost in thought. According to Luke, "But Mary kept all these words in her heart, and gave much thought to them" (Lk 2:19), meditating on the divine grace that had been bestowed on her, giving her beauty an unfathomable depth. As the chosen Mother of God, Mary's perfect beauty is at the same time a purity untainted by the Fall. She is the temple of God, which is itself holy, as the delicate halo around her head makes clear. The brown tone of the background, lightened to ochre, is echoed in the brown undergarment, under which Mary's finely drawn golden hair is visible. The dominant blue, which adds to the depth, is also symbolic: it represents heaven and identifies Mary as the Queen of Heaven, crowned by the aura of a halo. Her hands, clasped as if in prayer, are wrapped in the celestial robe, only the finger that gives the name to the picture peeps out from under the mantle, giving the Mother of God something human but also something divine, since she touches the celestial blue with her finger and influences it with her touch. An effective power that makes Mary a great intercessor. Last but not least, the fingertip with the convincingly depicted fingernail is also an expression of the precision of the fine painting before the eye. While painting on copper plates, which is comparable in its aesthetic effect, was widespread especially in the 17th and early 18th centuries, painting on porcelain had its heyday in the second half of the 19th century and was brought to perfection in the Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). (weniger anzeigen)

3800.00 EUR

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Themistokles von Eckenbrecher (1842-1921): Norwegischer Kiefernhain, 1901

, 0.

ARCADIA ART Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athen - 1921 Goslar), Norwegischer Kiefernhain, 1901. Aquarell auf blaugrünem Papier, 30 x 22 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortbezeichnet "TvE. Fagermes [d.i. Fagermes]. 26.6.[19]01." - leichte durchgehende Knickspur am linken Rand, sonst in gutem Erhaltungszustand zum Kunstwerk Themistokles von Eckenbrecher reiste immer wieder nach Norwegen, um dort die ihn faszinierende Natur zu studieren. So hielt er sich auch im Jahre 1901 in (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athen - 1921 Goslar), Norwegischer Kiefernhain, 1901. Aquarell auf blaugrünem Papier, 30 x 22 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortbezeichnet "TvE. Fagermes [d.i. Fagermes]. 26.6.[19]01." - leichte durchgehende Knickspur am linken Rand, sonst in gutem Erhaltungszustand zum Kunstwerk Themistokles von Eckenbrecher reiste immer wieder nach Norwegen, um dort die ihn faszinierende Natur zu studieren. So hielt er sich auch im Jahre 1901 in Norwegen auf und erblickte am 26. Juni nahe dem südnorwegischen Städtchen Fagernes in der sommerlichen Abendsonne einen kleinen Kiefernhain, den er umgehend als Aquarell festhielt. Dabei stellte er die auf einer kleinen Kuppe wachsenden Bäume vor dem Hintergrund frei, so dass die Kiefern das Bild ganz bestimmen und sich zu einem spannungsvollen Motiv zusammenschließen. Die Spannung resultiert aus einem Form- und Farbkontrast. Die in die Höhe wachsenden Stämme verbinden sich zu einer vertikalen Struktur, die von den ausgreifenden Ästen und dem flächenartig dargestellten Nadelbesatz horizontal durchdrungen wird. Diese strukturelle Spannung wird durch den Farbkontrast der braunrötlich changierenden Stämme und Äste und dem grüntonalen Nadelwerk noch intensiviert. Themistokles von Eckenbrecher verwendet die beobachtete Naturszenerie aber nicht als inspirierende Vorlage für ein sich von der Motivik ablösenden Farb- und Formreigen und beschreitet damit den Weg einer abstrahierenden Moderne, ihm geht es um die Natur selbst. Ihre innere Lebendigkeit soll zum Vorschein gebracht und durch das Kunstwerk ästhetisch zugänglich werden. Gerade um die innere Lebendigkeit der Natur vor Augen stellen, wählt von Eckenbrecher die Technik des Aquarells, bei der die einzelnen Details, wie die Nadeln, nicht akribisch ausgearbeitet werden, sondern eine die Kontraste miteinander verbindende fließende Bewegung entsteht. Die Bäume scheinen die gewundenen Stämme aus ihrer eigenen inneren Kraft so geformt zu haben, wie sie gewachsen sind und damit jene spannungsvollen Lineaturen erzeugt, die der Künstler ins Bild gesetzt hat. Die innere Kraft setzt sich in die Äste und Zweige hinein fort und kulminiert in dem nach oben ausschwingenden Nadelbewuchs. Dabei wirken die von der Abendsonne beschienenen Stämme als ob sie von innen aufglühen würden, was der gewachsenen Bewegung eine beinahe dramatische Dimension verleiht. Durch das Kunstwerk gibt sich die Natur selbst als Kunst zu erkennen. Um die Natur als Kunst im Kunstwerk sichtbar werden zu lassen, stellt von Eckenbrecher die Baumgruppe frei, so dass sie sich durch eine umfassende Konturlinie nach außen hin abgrenzt und zu einer flächenmäßigen Einheit zusammenschließt, die mit dem blaugrünlichen Aquarellpapier ein Figur-Grund-Verhältnis eingeht. Das Figur-Grund-Verhältnis stellt die ornamentale Qualität des natürlichen Kunstwerks heraus, was den Kunstwerkcharakter der Baumgruppe zusätzlich forciert. Mit der Darlegung von Themistokles von Eckenbrechers künstlerischer Idee und ihrer Realisation ist deutlich geworden, dass es sich bei dem vorliegenden Aquarell nicht um eine Naturstudien im Sinne einer visuellen Notiz des Künstlers handelt, die dann möglicherweise in einen größeren Werkzusammenhang eingeht, sondern um ein ganz eigenständiges Kunstwerk. Daher hat von Eckenbrecher das Aquarell signiert. Zudem ist es ortsbezeichnet und mit einem tagesgenauen Datum versehen, was bestätigt, dass sich ihm dieses Kunstwerk der Natur an diesem Ort zu dieser Zeit auf eben diese Weise dargeboten hat. Zugleich verdeutlicht die Datierung und auch die Ortbezeichnung, dass das Kunstwerk der Natur in die Sphäre der Kunst überführt damit der Zeit des Naturortes enthoben worden ist. [...] (weniger anzeigen)

1200.00 EUR

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Rudolf Hayder (1. Hälfte 20. Jh.): Reiher. Farbholzschnitt

, 0.

ARCADIA ART Rudolf Hayder (tätig in der 1. Hälfte 20. Jh.), Reiher. Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier, 24 x 29 cm (Darstellung), 29 x 36 cm (Blattmaß), rechts unten mit "R. Hayder" handsigniert und als "Reiher" handbetitelt. Links unten handvermerkt "Orig.[inal] Holzschnitt, Handabdruck". - In den Randbereichen etwas und sehr vereinzelt in der Darstellung stockfleckig, minimales Loch über der Signatur, Knickspuren. Rückseitig an den Rändern mit Falzresten einer alten Montage. zum (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Rudolf Hayder (tätig in der 1. Hälfte 20. Jh.), Reiher. Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier, 24 x 29 cm (Darstellung), 29 x 36 cm (Blattmaß), rechts unten mit "R. Hayder" handsigniert und als "Reiher" handbetitelt. Links unten handvermerkt "Orig.[inal] Holzschnitt, Handabdruck". - In den Randbereichen etwas und sehr vereinzelt in der Darstellung stockfleckig, minimales Loch über der Signatur, Knickspuren. Rückseitig an den Rändern mit Falzresten einer alten Montage. zum Kunstwerk Im Rahmen des französischen Japonismus wurde der im asiatischen Raum verbreitete Farbholzschnitt für die westliche Kunst wiederentdeckt. Die damaligen Künstler, wie Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin und Vincent van Gogh, inspirierte neben der kulturellen Prägung, vor allem die Flächigkeit der Bildräume. Damit wurden die Farbholzschnitte zum wichtigen Moment bei der Ausprägung der vom Impressionismus begründeten modernen Bildauffassung. Und auch bei den "Reihern" von Rudolf Hayder ist die flächenmäßige Entwicklung des Bildraums für die Bildwirkung entscheidend. Die vom Schilf umgebenden Reiher werden vom gelben Fond des Sees hinterfangen, an den sich der dunkle blaugrünliche Streifen des anderen Ufers und darüber der in hellerem Blaugrün gehaltenen Himmel anschließen. Formal gesehen handelt es sich um eine Abfolge von Flächen, die durch die motivische Rückbindung allerdings eine Raumwirkung in der Flächigkeit entfalten. Diese Räumlichkeit in der Fläche erzeugt eine intensive Bildwirkung. Hayder steigert diese Wirkung durch den aufflammenden See. Farblich wird das Wasser zu einem Sonnenuntergang. Das Gelb färbt sich zum Ufer hin rotbraun, um dann in einem Braunrot auszuklingen, während das Ufer ein wasserartiges Türkis aufweist. Dass diese Farbstimmung etwas Ephemeres hat, wird von den meisterhaft ausgeführten Wasserreflexionen des Schilfs und der Beine der Reiher veranschaulicht. In Japan wird dem Reiher eine wichtige Bedeutung beigemessen. Ihm wurde nachgesagt, über 1000 Jahre alt werden zu können. Daher gilt er als Symbol der Langlebigkeit. Zudem heißt es, er würde im Leben nur einen Partner wählen, weshalb er auch für die Treue einsteht. Ohne diese Bedeutungen direkt aufzugreifen, entwickelt Hayder eine Beziehung der Reiher untereinander. Links stehen zwei der Vögel mit gerecktem Hals, während das Tier ihnen gegenüber seinen Kopf eingezogen hat. Es entsteht eine für den Betrachter nicht zu entschlüsseln Dialogizität, die wiederum vom flammenden Wasser befeuert wird. (weniger anzeigen)

320.00 EUR

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Haus Giersch (Hrsg.): Bilder aus dem Leben - Genremalerei im Rhein-Main-Gebiet,

Haus Giersch, Museum Regionaler Kunst, Frankfurt am Main, 2004.

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Wolbert, Klaus (Hrsg.): Kunst und Faschismus - Politik und Ästhetik im Nationalsozialismus und im italienischen Faschismus. Faschismus und Moderne,

Institut Mathildenhöhe (= Gesprächsforum Mathildenhöhe 3), Darmstadt, 1995.

17.00 EUR

Schneede, Uwe M: Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert - Von den Avantgarden bis zur Gegenwart,

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Stridbeck, Johann und Winfried Löschburg: Die Stadt Berlin im Jahre 1690. Gezeichnet von Johann Stridbeck d. Jüngeren.

Edition Leipzig, Leipzig, 1981.

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Kelsch, Wolfgang (Mitwirkender): Rom in alten Stichen: Macht und Glanz der Ewigen Stadt; 100 Ansichten des 16. bis 18. Jahrhunderts nach Originalen der Herzog-August-Bibliothek zu Wolfenbüttel. ausgew. u. beschrieben durch Wolfgang Kelsch

Vincentz, Hannover, 1975.

35.00 EUR

Masson, André / Werner Spies / Didier Ottinger / Lucia Ybarra: André Masson - Eine Mythologie der Natur,

Swiridoff, Künzelsau, 2004.

16.00 EUR

Richter, Ludwig / Gerd Spitzer / Anna Toepffer / Benedikt Ockenfels / Christin Neubauer / Silke Friedrich-Sander: Ein bleibender Eindruck - Ludwig Richter als Lehrer,

H. W. Fichter Kunsthandel e.K, Frankfurt am Main, _.

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Turner, William: 30 Grußkarten mit Umschlag,

Scala, Florenz, 2011.

18.00 EUR

Zaepernick, Gertraud (Herausgeber): Neuruppiner Bilderbogen der Firma Gustav Kühn. Gertraud Zaepernick. Mit e. Beitr. von Wilhelm Fraenger / Rosenheimer Raritäten Lizenzausgabe.

Rosenheimer Verlagshaus, Rosenheim, 1983.

25.00 EUR

Michl, Heribert / Kerstin Barwick-Braun / Werner Fenz: Heribert Michl - Bilder, Arbeiten auf Papier und Fotos 1957 bis 2008,

Ritter, Klagenfurt/Graz, 2008.

26.50 EUR

SCHEIBER, Johannes: Chemie und Technologie der künstlichen Harze.

Wissenschaftliche Verlagsgesellschaft, Stuttgart, 1943.

17.50 EUR

Zaepernick, Gertraud (Herausgeber): Neuruppiner Bilderbogen der Firma Gustav Kühn. Gertraud Zaepernick. Mit e. Beitr. von Wilhelm Fraenger

Seemann, Leipzig, 1982.

20.00 EUR

Löhneysen, Wolfgang von: Die Wirklichkeit im Bild von der Antike zur Gegenwart.

Königshausen und Neumann, Würzburg, 2004.

20.00 EUR

Hogart, William / Berthold Hinz / Hartmut Krug (Red.): William Hogarth - 1697 - 1764 - [Das vollständige graphische Werk],

Anabas, Giessen, 1986.

16.00 EUR

Clair, Jean (Herausgeber): Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst. [Anlässlich der Ausstellung Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 10. Oktober 2005 bis 16.

Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2005.

45.00 EUR

Hänsch, Johannes (1875-1945): Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918

, 0.

1400.00 EUR

Conrad Kiesel (1846-1921): Die Blumengabe, um 1900

, 0.

12000.00 EUR

Königliche Porzellan-Manufaktur KPM: Madonna del Dito. Bildplatte

, 0.

3800.00 EUR

Themistokles von Eckenbrecher (1842-1921): Norwegischer Kiefernhain, 1901

, 0.

1200.00 EUR

Rudolf Hayder (1. Hälfte 20. Jh.): Reiher. Farbholzschnitt

, 0.

320.00 EUR