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Wildenbruch-Lewinski - Redakteur?: Höhepunkts-Fest 7. März 1896 (Culminationsfest). Abschlußzeitung des Jahrgangs 1894-1897 der Offiziersausbildung an der Preußischen Kriegsakademie Berlin.

Buchdruckerei E. Lezius & Co., Inhaber H. Bergmann, Berlin, Schöneberger Ufer 36c, 1896.

Humoristische Texte und zahlreiche Zeichnungen. 2°, ca. 36,5 x 28,5 cm, 91 S., Originalleinen-Band der Vereinigten Dampfbuchbindereien Baumbach & Co, Berlin. Roter Schnitt. Nicht im Buchhandel. Zusammengestellt von den Teilnehmern der Preußischen Kriegsakademie Berlin aus den Jahren 1894-1897, der Klasse Ia. Inhalt: Zueignung / Reinecke Fuchs / Ein Manöver-Liebesabenteuer / Aus dem Hoersaal / Aus dem Bilderbuch des kleinen Moritz / Max und Moritz oder Schubart und Seyfried / Zukunftstraum (mehr anzeigen)

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Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

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Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - Mit der in im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die zwölf Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Das einem musikalischen Thema entsprechende In-einander-gefügt-Sein hat der Künstler durch das semitransparente dünne Japanpapier auch materiell realisiert. Liegen die Grafiken übereinander, scheinen die jeweils unteren Blätter hindurch, so dass neben Schwarz und Weiß auch Grautöne Teil des rhythmisierten Raumgefüges sind und der Eindruck einer sich erst enthüllenden Tiefenstruktur entsteht. Das auf dem Titelblatt als komplexes wie exaktes Ineinander veranschaulichte ,Würfelthema' wird auf den Grafiken - in Analogie zur Musik - als visuelle Raumklangabfolge dargeboten. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität des Schwarzes eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)

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Seitz, Friedrich August (1902-1944): Brustbild eines älteren bärtigen Mannes, 1926

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ARCADIA ART Friedrich August Seitz (1902 Staffort - 1944 Belgrad). Brustbild eines älteren bärtigen Mannes. Öl auf Leinwand, 42 x 34 cm (Innemaß), 58 x 50 cm (Rahmen), links unten signiert und datiert "Aug. Seitz. 1926". Im Jugendstil-Rahmen mit Goldstuck und schwarz gelackter Leiste. zum Werk Der gezeigte Kopf ist nicht das Porträt einer realen Person, sondern zielt auf eine die individuelle Person übersteigende, weit allgemeinere Bedeutungsdimension. Solche Ausdrucksköpfe wurden (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Friedrich August Seitz (1902 Staffort - 1944 Belgrad). Brustbild eines älteren bärtigen Mannes. Öl auf Leinwand, 42 x 34 cm (Innemaß), 58 x 50 cm (Rahmen), links unten signiert und datiert "Aug. Seitz. 1926". Im Jugendstil-Rahmen mit Goldstuck und schwarz gelackter Leiste. zum Werk Der gezeigte Kopf ist nicht das Porträt einer realen Person, sondern zielt auf eine die individuelle Person übersteigende, weit allgemeinere Bedeutungsdimension. Solche Ausdrucksköpfe wurden seit dem 16. Jahrhundert in den Niederlanden als "Tronies" bezeichnet und erlebten insbesondere im 17. Jahrhundert eine Blütezeit. Sie reichen jedoch viel weiter bis zu den skulpturalen Apostel- und Prophetenreihen der gotischen Kathedralen zurück. Und eben diesen Bezug stellt Friedrich August Seitz her. Der in leichter Aufsicht gezeigte, beinahe hager wirkende Kopf mutet mit seinem wallenden weißen Bart wie ein Prophetenkopf an. Dies wird noch zusätzlich durch die tief verschattete Augenpartie verstärkt, die sich auf den Topos des ,blinden Sehers' bezieht. Eine besondere Lebendigkeit gewinnt der Kopf vermittels der die Dunkelheit der Prophetie auf den ersten Blick geradewegs konterkarierenden hellen Farbigkeit und dem lockeren Farbauftrag, durch welche das Bild in die Nachfolge der Kunst eines Frans Hals und Max Liebermann tritt. Durch den mit größter Virtuosität erfolgten Farbauftrag scheint sich der Kopf geradewegs aus der Farbe heraus zu materialisieren, während um den Kopf herum der Pinselduktus und der unbehandelt anmutende Malgrund die gegenständlich nicht näher bestimmte Bildfläche beleben. Die Konkretion des Kopfes kulminiert aber nun gerade in der den Blick immer wieder auf sich ziehenden verschatteten Augenpartie und damit in dem, was nicht sichtbar ist. Auf diese Weise gelingt es Friedrich August Seitz durch malerische Mittel, wie sie bei Frans Hals und Max Liebermann in ihren vorwiegend profanen Sujets vor Augen stehen, das alte Thema der Prophetendarstellungen auf eine äußerst expressive Weise zu revitalisieren. zum Künstler Friedrich August Seitz besuchte unter Prof. August Babberger von 1923 bis 1927 die Kunstakademie Karlsruhe. Nach dem Studium war er zunächst als Modezeichner bei Schöpflin in Hagen tätig und dann als technischer Zeichner bei der Badischen Landesvermessung in Karlsruhe angestellt. 1939 zur Wehrmacht einberufen, verstarb er 1944 auf einer Zugfahrt nach Belgrad. (weniger anzeigen)

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Mozart, W. A. (Wolfgang Amadeus): Don Juan (Don Giovanni). - [KV 527] -

S. A. Steiner und Comp. [um, Wien, 1820.

Grosse Oper in zwey Aufzügen. Für das Pianoforte allein mit Hinweglassung der Worte eingerichtet von M. J. [Max Joseph] Leidesdorf. No. 3044.. Quer-4° (ca. 24 x 32 cm). Gestochener Titel, 120 S. mit gestochenen Noten. Grauer Pappband der Zeit (ohne Rücken) mit lithographiertem Titeldruck.

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Hofmann, Ludwig von: Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900

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Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen. - Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt. - Die Kontur des Jugendstils - Der weibliche Rückenakt wird durch eine ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, die den Blick am Körper entlanggleiten (mehr anzeigen)

Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen. - Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt. - Die Kontur des Jugendstils - Der weibliche Rückenakt wird durch eine ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, die den Blick am Körper entlanggleiten lässt und die Harmonie der weiblichen Formen als ornamentale Bewegung erfahrbar macht. Die Binnenkörpermodulation erzeugt Hofmann durch wie hingehaucht wirkendes Verwischen der roten Kreide, so dass der Körper - trotz der starken Kontur - äußerst zart erscheint und eine Aura der Anmut verströmt, wobei der expressive Schattenwurf die vom Körper ausgehende Wirkintensität noch verstärkt. Die Kopfhaltung ist gerade so gewählt, dass wir das Profil nicht einmal erahnen können. Auf diese Weise geht die Figur ganz in der Schönheit des lebendig wirkenden Körpers auf. "Das Expressive hat mich interessiert, nicht das Expressionistische. Ich fühle mich der Natur gegenüber demütig, will sie nicht vergewaltigen." Ludwig von Hofmann zum Künstler Ludwig Hofmann studierte von 1883 bis 1886 an der Kunstakademie Dresden bei Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. und Léon Pohle und war von 1886 bis 1888 Meisterschüler von Ferdinand Keller an Kunstakademie Karlsruhe. Früh entwickelte Hofmann eigenständige künstlerische Ideen, die Rainer Maria Rilke dazu bewegten, seinen Gedichtband "Lieder der Mädchen" von Hofmann illustrieren zu lassen. Im Gegenzug widmete Rilke Hofmann den an seinen Werken inspirierten Gedichtzyklus "Die Bilder entlang". Die Verbindung zur Literatur ist für Hofmanns Oeuvre kennzeichnend: Zur 1905 erschienen Grafikmappe "Tänze" verfasste Hugo von Hofmannthal ein Vorwort, mit dem Hofmann ebenso wie mit Maurice Maeterlinck, Stefan George und später insbesondere mit Gerhard Hauptmann befreundet war. Und auch später betätigte sich Hofmann, zusammen mit dem Buchkünstler Marcus Behmer, als Illustrator. So beispielsweise für die Odyssee-Übersetzung Leopold Zieglers oder das Hirtenlied von Gerhart Hauptmann. 1889 hielt Hofmann sich als Student an der Académie Julian in Paris auf und wurde durch die Werke von Pierre Puvis de Chavannes und Paul-Albert Besnard angeregt. Ab 1890 war Hofmann dann als freischaffender Künstler in Berlin ansässig und Mitglied der später in der Secession aufgehenden "Gruppe der Elf" um Max Liebermann und Max Klinger. Für die erste Ausstellung der Künstlergruppe XI gestaltete Hofmann die Einladungskarte, für die Freie Berliner Kunstausstellung 1893 und die Deutsche Kunstausstellung der Berliner Secession 1899 die Plakate. Auch auf den Ausstellungen der Sezessionen in Münchner und Wien war Hofmann mit Werken beteiligt. Seit der Gründung der Zeitschrift des Jugendstils "Pan", 1895, lieferte er, ebenso wie für die "Jugend" und "Ver Sacrum", regelmäßig graphische Beiträge. Von 1894 bis 1900 hielt sich Hofmann häufig in Rom und in seiner Villa bei Fiesole auf und lernt die Malerei Hans von Marées schätzen, dessen Vorstellung eines überzeitlichen antiken Arkadiens auch für Hofmanns Werk maßgeblich werden sollte. 1903 erhielt Hofmann den für seinen künstlerischen Werdegang wichtigen Ruf an die Großherzogliche Kunstschule in Weimar. 1905/06 malte Hofmann für Henry van der Veldes Museumshalle auf der Dritten deutschen Kunstgewerbeausstellung in Dresden einen sechsteiligen Wandbildzyklus und 1907/08 den Monumentalfries für das Foyer des Weimarer Theaters. 1909 entstand das Monumentalbild "Neun Musen" für den Senatssaal der Universität Weimar. 1919 folgte die Ausgestaltung des Lesesaals der Deutschen Bücherei in Leipzig. In Weimar gehörte Hofmann zu der von Harry Graf Kessler initiierten, gegen die repressive Berliner Kunstpolitik gerichtete Bewegung "Neues Weimar", aus der schließlich das Bauhaus (weniger anzeigen)

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Hoffmann, Ludwig: Der Märchenbrunnen im Friedrichshain zu Berlin.

Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin, 1914.

Architekt: Ludwig Hoffmann. Bildhauer: Josef Rauch. Ignatius Taschner. Georg Wrba. 50 Tafeln nach Naturaufnahmen von E. v. Brauchitsch. Mit einer Einleitung von Dr. Max Osborn.. 2° (42 x 34 cm). 4 Textblätter u. 50 Tafeln mit montierten Fotografien. Original-Leinwand-Dreiflügelmappe.

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Scharl, Josef: Josef Scharl (1896-1954), Porträt eines Mannes, 1937 (1964)

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Josef Scharl (1896 München - 1954 New York), Porträt eines Mannes, 1937 (1964), Bronner 43 A. Holzschnitt auf Japanpapier, 44 cm x 30,5 cm (Darstellung), 63 cm x 46,5 cm (Blattgröße), unten links im Druckstock mit "J[osef] Scharl" signiert, darunter in Blei als Exemplar Nr. 3/ 40 ausgewiesen und rückseitig mit Nachlassstempel von Joseph Scharl versehen. Es handelt sich um den 1964 von der Galerie Nierendorf angefertigten Nachdruck vom originalen Druckstock. - an den linken Eckbereichen (mehr anzeigen)

Josef Scharl (1896 München - 1954 New York), Porträt eines Mannes, 1937 (1964), Bronner 43 A. Holzschnitt auf Japanpapier, 44 cm x 30,5 cm (Darstellung), 63 cm x 46,5 cm (Blattgröße), unten links im Druckstock mit "J[osef] Scharl" signiert, darunter in Blei als Exemplar Nr. 3/ 40 ausgewiesen und rückseitig mit Nachlassstempel von Joseph Scharl versehen. Es handelt sich um den 1964 von der Galerie Nierendorf angefertigten Nachdruck vom originalen Druckstock. - an den linken Eckbereichen leichte Knickspuren und dort rückseitig Montagereste, ansonsten in ausgezeichnetem farbfrischem Zustand - Im Schwarz verloren - Das Porträt eines Mannes hat Josef Scharl 1937 geschaffen, ein Jahr bevor er in die USA emigrierte. Der großformatige Holzschnitt hat einen tiefschwarzen Fond, der in die Büste des Dargestellten übergeht. Auch das Gesicht ist von schwarzen Flächen durchzogen und die Augen in traurig-resigniertem Ausdruck auf den Betrachter gerichtet. Unser leichter Blick von oben bewirkt, dass der Dargestellte den Raum nicht bestimmt. Er wirkt wie im Dunklen verloren, wobei die helle Lichtfläche neben seinem Kopf und die hellen Flächen seines Gesichts die Dunkelheit umso intensiver hervortreten lassen. In dieses Porträt hat Josef Scharl seine eigene innere Gestimmtheit hineingelegt, kurz bevor er gezwungen war, Deutschland zu verlassen, weshalb es durchaus auch als Selbstporträt bezeichnet werden kann. zum Künstler Neben einer 1910 begonnenen Ausbildung zum Dekorationsmaler besuchte Josef Scharl Abendkurse für Aktmalerei. Nach dem von 1915 bis 1918 absolvierten Kriegsdienst studierte er von 1919 bis 1921 an der Münchener Kunstakademie bei Angelo Jank und Heinrich von Zügel. Er kehrte der Akademie allerdings den Rücken und schloss sich 1923 der Münchener Neuen Secession und 1929 der Künstlervereinigung ,Die Juryfreien' an. In diesen Jahren wurde Scharl zuem anerkannten Künstler, was sich in der Verleihung des Dürerpreis der Stadt Nürnberg (1929), dem Rompreis der Berliner Kunstakademie (1930), dem Preis der Münchner Akademie (1931) und dem Förderpreis der Stadt Essen (1932) niederschlug. Der Rompreis ermöglichte ihm von 1930 bis 1932 längere Aufenthalte in Rom und Paris. Als Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm er von 1930 bis 1936 an den Jahresausstellungen teil. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten fanden zwar bis 1935 noch Einzelausstellungen von Scharls Werken in der renommierten Berliner Galerie Neumann-Nierendorf statt, doch sah sich der Künstler zusehends Repressalien ausgesetzt, so dass er 1938 ohne seine Familien über die Schweiz in die USA emigrierte. Dazu motivierte ihn eine Einladung des Museum of Modern Art gemeinsam mit Max Beckmann, Georg Scholz, Erich Heckel und Karl Hofer auszustellen. In den USA wurde Scharl von Albert Einstein unterstützt, mit dem er freundschaftlich verbunden war und der nach dem Tod des Künstlers 1954 eine Gedenkrede verfasste. 1945 publizierte Karl Nierendorf die erste amerikanische Monographie Scharls und präsentierte dessen Zeichnungen in seiner New Yorker Galerie. Durch Vermittlung Wolfgang Sauerländers illustrierte der Künstler für den Verlag ,Pantheon Books' die Märchen der Brüder Grimm. Das 1944 erschienene Buch erfreute sich großer Beliebtheit und führte zu weiteren Folgeaufträgen. 1952 wurde Josef Scharls US-Amerikanischer Staatsbürger und verstarb zwei Jahre später. (weniger anzeigen)

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Scharl, Josef: Josef Scharl (1896-1954), Verspottung, 1935 (1964)

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Josef Scharl (1896 München - 1954 New York), Verspottung, 1935 (1964), Bronner 30 A. Holzschnitt auf Japanpapier, 51,8 x 25,7 cm (Darstellung), 65 cm x 37 cm (Blattgröße), unten rechts im Druckstock mit den Initialen "JS" signiert, unten links in Blei als Exemplar Nr. 30 / 30 ausgewiesen und rückseitig in Blei von Alois Scharl signiert. Es handelt sich um den 1964 von der Galerie Nierendorf angefertigten Nachdruck vom originalen Druckstock. - an den linken Eckbereichen leichte Knickspuren (mehr anzeigen)

Josef Scharl (1896 München - 1954 New York), Verspottung, 1935 (1964), Bronner 30 A. Holzschnitt auf Japanpapier, 51,8 x 25,7 cm (Darstellung), 65 cm x 37 cm (Blattgröße), unten rechts im Druckstock mit den Initialen "JS" signiert, unten links in Blei als Exemplar Nr. 30 / 30 ausgewiesen und rückseitig in Blei von Alois Scharl signiert. Es handelt sich um den 1964 von der Galerie Nierendorf angefertigten Nachdruck vom originalen Druckstock. - an den linken Eckbereichen leichte Knickspuren und dort rückseitig Montagereste, ansonsten in ausgezeichnetem farbfrischem Zustand - Schreibtischtäter - Am Ende eines ins Bild hineinfluchtenden Konferenztisches steht der von Pfeilen durchbohrte Heilige Sebastian. Im Gegensatz zu den Anzugsträgern ist er bloß mit einem Lendenschurz bekleidet, was den Kontrast zur gänzlich ,anderen Sorte' Mensch noch erhöht. Als Schreibtischtäter haben sie das Martyrium mit ihren ,Fernwaffen' herbeigeführt und erheben sich über den Heiligen, indem sie ihn und damit das durch sie verursachte Leid gänzlich ignorieren und stattdessen in ihrem üblichen Agieren fortfahren. Und doch ist der Heilige der eigentliche Protagonist des Bildes. Auf ihn läuft die weiße Fläche des Tisches zu, die ebenso hell erscheint wie Sebastians Körper, während die am Tisch Sitzenden dunkel gekleidet sind. Auch strahlen sein Körper und sein Gesicht eine Schönheit aus, die die Hässlichkeit der Täter umso frappierender erscheinen lässt. Mit dem 1935 geschaffenen großformatigen Holzschnitt reflektiert Josef Scharl die heraufziehende menschenverachtende Zeit des Mordens. zum Künstler Neben einer 1910 begonnenen Ausbildung zum Dekorationsmaler besuchte Josef Scharl Abendkurse für Aktmalerei. Nach dem von 1915 bis 1918 absolvierten Kriegsdienst studierte er von 1919 bis 1921 an der Münchener Kunstakademie bei Angelo Jank und Heinrich von Zügel. Er kehrte der Akademie allerdings den Rücken und schloss sich 1923 der Münchener Neuen Secession und 1929 der Künstlervereinigung ,Die Juryfreien' an. In diesen Jahren wurde Scharl zuem anerkannten Künstler, was sich in der Verleihung des Dürerpreis der Stadt Nürnberg (1929), dem Rompreis der Berliner Kunstakademie (1930), dem Preis der Münchner Akademie (1931) und dem Förderpreis der Stadt Essen (1932) niederschlug. Der Rompreis ermöglichte ihm von 1930 bis 1932 längere Aufenthalte in Rom und Paris. Als Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm er von 1930 bis 1936 an den Jahresausstellungen teil. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten fanden zwar bis 1935 noch Einzelausstellungen von Scharls Werken in der renommierten Berliner Galerie Neumann-Nierendorf statt, doch sah sich der Künstler zusehends Repressalien ausgesetzt, so dass er 1938 ohne seine Familien über die Schweiz in die USA emigrierte. Dazu motivierte ihn eine Einladung des Museum of Modern Art gemeinsam mit Max Beckmann, Georg Scholz, Erich Heckel und Karl Hofer auszustellen. In den USA wurde Scharl von Albert Einstein unterstützt, mit dem er freundschaftlich verbunden war und der nach dem Tod des Künstlers 1954 eine Gedenkrede verfasste. 1945 publizierte Karl Nierendorf die erste amerikanische Monographie Scharls und präsentierte dessen Zeichnungen in seiner New Yorker Galerie. Durch Vermittlung Wolfgang Sauerländers illustrierte der Künstler für den Verlag ,Pantheon Books' die Märchen der Brüder Grimm. Das 1944 erschienene Buch erfreute sich großer Beliebtheit und führte zu weiteren Folgeaufträgen. 1952 wurde Josef Scharls US-Amerikanischer Staatsbürger und verstarb zwei Jahre später. (weniger anzeigen)

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Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10.

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Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10. Blattmaße 64 cm (Höhe) x 45 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]67" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter ganz vereinzelt minimal stockfleckig, die erste Grafik mit Knickspur im Randbereich, ansonsten in sehr gutem (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10. Blattmaße 64 cm (Höhe) x 45 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]67" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter ganz vereinzelt minimal stockfleckig, die erste Grafik mit Knickspur im Randbereich, ansonsten in sehr gutem Zustand. - Die musikalischen Proportionen des Kreises - Mit der im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die sechs Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Dabei wird der Kreis nicht in einer ,freien Expression' in breite Strichlagen aufgelöst, vielmehr handelt es sich eine nach exakten Prinzipien erfolgende Aufgliederung des Kreises in zusammenhänge Flächenstrukturmomente, die - wie auf dem Deckblatt veranschaulicht - zusammen eine Kreisform bilden. Die einzelnen Aufgliederungszustände erhalten durch den jeweiligen Farbkontrast, der wiederum mit den Farbverhältnissen der anderen Blätter kontrastiert, eine Rhythmisierung der melodischen Varianz. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität der Farben eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)

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Gross, Wilhelm: Wilhelm Gross (1883-1974), Der Prophet, um 1955

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Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Dr. Wilh.[elm] Groß" signiert, unten links als "Orig.[inal] Holzschnitt (Handabdruck)" ausgewiesen und mittig mit "Aus der "Ecce homo" Folge" bezeichnet. - Der breite Rand mit abdruckbedingten Pressspuren, der linke Fuß des Dargestellten mit kleiner lila Einfärbung, ansonsten in farbkräftigem (mehr anzeigen)

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Dr. Wilh.[elm] Groß" signiert, unten links als "Orig.[inal] Holzschnitt (Handabdruck)" ausgewiesen und mittig mit "Aus der "Ecce homo" Folge" bezeichnet. - Der breite Rand mit abdruckbedingten Pressspuren, der linke Fuß des Dargestellten mit kleiner lila Einfärbung, ansonsten in farbkräftigem Zustand. - Die Last des Propheten - Der großformatige Holzschnitt zeigt eine Prophetengestalt, die nahezu die gesamte Höhe des Blattes durchmisst. Anstatt jedoch - wie für Prophetendarstellung üblich - etwas in der Ferne zu erschauen, was unseren Augen noch verborgen bleibt, hat die Gestalt die Hände in einem Abwehrgestus erhoben, als ob der Prophet danach trachtete, das Erschaute abzuwehren. Die Armhaltung ist aber zugleich eine Annahme des Unumgänglichen, das zunächst einzig derjenige zu tragen hat, der das Kommende gewahrt, weshalb die Figur im Bild - trotz ihrer Größe - geradewegs einsam wirkt und allein der Last des Leidens ausgesetzt ist. In einer die Gewandfalten mittelalterlicher Holzskulpturen aufgreifenden Weise wird die expressive Gestalt blitzartig ,durchzuckt', was die Dramatik der schier übermenschlichen Kraftanstrengung veranschaulicht. Die sichtbaren Holzstrukturen des Hintergrundes entfalten ein Vibrato, das die Darstellung zusätzlich energetisiert. Wilhelm Groß hat bei der Anfertigung des Druckstocks die Holzoberfläche ungeschliffen belassen und auf diese Weise das Mittel der Frottage eingesetzt. Der Holzschnitt ist im Handdruckverfahren entstanden, so dass die Holzmaserung auf das Papier durchgerieben wird. Für Groß ist die gewachsenen Holzstruktur eine Analogie für die je auf ihre Weise in sich gebrochene Individualität. Der Prophet ist ein Leitmotiv im Werk von Wilhelm Groß, für den die Kunst selbst durch einen prophetischen Charakter gekennzeichnet ist: "Ein schönes Werk ist [.] ein Werk, das in prophetischer Kraft auftritt". zum Künstler Nach der Entscheidung die eingeschlagene Beamtenlaufbahn zugunsten der Kunst aufzugeben, ging Wilhelm Groß 1902 nach Berlin und lernte dort bei den Bildhauern Otto Lessing und August Gaul. Nach der Aufnahme des Studiums an der Kunstakademie Karlsruhe, dass er aus finanziellen Gründen abbrechen musste, kehrte Groß nach Berlin zurück und war dank der Unterstützung des Mäzens Eduard Arnhold als freischaffender Künstler tätig. Von 1904 bis zum Zweiten Weltkrieg verband in eine künstlerisch fruchtbare Freundschaft mit Max Beckmann. Als Mitglied des Deutschen Künstlerbunds (DKB) gewann er 1908 den Villa-Romana-Preis, der ihm einen Aufenthalt in Florenz ermöglichte, wo er in Kontakt mit Ernst Barlach und Max Klinger kam. Von 1909 bis 1911 lebte der Künstler in Rom. Zum Ersten Weltkrieg einberufen, wurde Groß 1915 aus gesundheitlichen Gründen vom Militärdienst freigestellt. Die dennoch einschneidenden Kriegserfahrungen kamen einem Bekehrungserlebnis gleich, so dass seine Kunst fortan vom Glauben getragen war. Sein in Oranienburg-Eden selbstgebautes Atelier entwickelte sich zum kulturellen Treffpunkt und war als "Strohkirche" während der NS-Zeit Versammlungsort der Bekennenden Kirche, in der Kurt Scharf und Martin Niemöller Gottesdienste abhielten. 1933 war Groß als "Halbjude" eingestuft worden, was mit einem Ausstellungsverbot, dem Ausschluss aus der Reichskulturkammer und der Diffamierung seiner Werke als "entartete Kunst" einherging. Nach dem Ende der Schreckensherrschaft wurde Groß zum Prediger der Provinz Brandenburg ordiniert und Pastor der Gemeinde Sachsenhausen. 1953 verlieh ihm die Theologische Fakultät Heidelberg die Ehrendoktorwürde. Die Verkündung der "Zehn Gebote der sozialistischen Moral und Ethik" durch Walter Ulbricht im Jahr 1961 beantwortete der Künstler mit seiner letzten monumentalen Plastik, die Mose mit den Gesetzestafeln darstellt. "Wir sollen ja dem große (weniger anzeigen)

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Museum der Gegenwart. Zeitschrift der Deutschen Museen für neuere Kunst. Jahrgang 1, Hefte 3 u. 4; Jg. 2, Heft 1.

Ernst Rathenau Verlag, Berlin, 1930.

Viertes Vierteljahr 1930, Erstes und Zweites Vierteljahr 1931. Herausgegeben in Verbindung mit Alexander Dorner, Ernst Gosebruch, Gustav Hartlaub, Max Sauerlandt, Alois Schardt, Wilhelm Wartmann von Ludwig Justi.. Gross-8°. Seiten 89-136; S. 137-176; 40, 6 S. mit einigen Abbildungen u. 4 Seiten Inhaltsverzeichnis Jahrgang 1, 1930-1931. Original-Broschuren. 3 Hefte.

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Kielholz, A: Jacob Boehme. Ein pathographischer Beitrag zur Psychologie der Mystik

Franz Deuticke, Leipzig und Wien, 1919.

"Gr. 8°. Titel, 2 Blatt, 95 Seiten. Erstausgabe. Grinstein 18306. Vorsatz, Umschlag und Titelblatt mit dem Stempel der "" Leihbibliothek der Berliner Psychoanalytischen Poliklinik Berlin W. 62, Wichmannstraße 10 "" überstempelt über der früheren Adresse der Potsdamer Staße. Handschriftlich erweitert in: Eigentum der Bücherei des Instituts für Psychotherapie e.V. und mit Bleistift die Zahl (19?) 48. Vorsatz mit eingeklebtem Zettel: Für verspätet abgelieferte Bücher wird doppelte (mehr anzeigen)

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(Winter, Hilda): Die Religion der Liebe [Vorzugsausgabe].

Das Tagebuch einer Mutter. Mit Bildern von Heinrich Pangratz.
Die Unzufriedene, Wien, 1930.

Kl. 8°. 50 S. 1 Bl. OLn. Goldschnitt., 1Winter, Max - (Winter, Hilda) Die Religion der Liebe [Vorzugsausgabe].

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Kupferberg, Tuli: 1001 Wege ohne Arbeit zu Leben. Eröffnungen.Magazin für Literatur & bildende Kunst. Nr. 22.

Selbstverlag, Wien, 1970.

Übertragen aus dem Amerikanischen von F.H. Kulterer Max A. Wickert. Dept. of German Dept. on English State University of New York at Buffalo, 1967/68.. 30.5 : 21,5 cm. 16 Seiten mit 8 Abbildungen. Illustrierter Original Karton.

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Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

, 0.

Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft (mehr anzeigen)

Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft hervorgegangen zu sein wie über diese zu herrschen. Die kräftige blaue Lineatur bildet zusammen mit dem ihr eingeschriebenen orangen Liniengefüge den intensivsten Farbkontrast im Bild, der sich zudem figürlich manifestiert. Der Titel ist zugleich ein ironischer Kommentar auf die mit der Erwartung des Betrachters spielende nicht-figürliche Figürlichkeit. zum Künstler Als Sohn des Künstlers Werner Hofmann wuchs Veit Hofmann im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz auf, wo er von Mitbewohnern Helmut Schmidt-Kirstein, Wilhelm Lachnit, Hermann Glöckner und Hans Jüchser künstlerisch geprägt wurde. Nach einer Lehre als Buchdrucker studierte Hofmann von 1967 bis 1972 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Gerhard Kettner und Herbert Kunze und erlernte dort verschiedene druckgraphische Techniken. Seitdem ist Hofmann als freischaffender Künstler tätig. Zumeist in Begleitung seiner Künstlerfreude Helge Leiberg, Stefan Plenkers und Rainer Zille unternahm Hofmann zahlreiche Studienreisen nach Osteuropa. 1985 zog er wieder ins Künstlerhaus Dresden-Loschwitz und entwickelte dort eine Collagetechnik, für die er eigene ältere Werke zerriss. 1988 etablierte er zusammen mit Otto Sander Tischbein die Telefonkunst, bei der beide Künstler während des telefonischen Austauschs parallel Bilder kreierten. In dieser Zeit begann eine anhaltende Zusammenarbeit mit dem Grafikverleger Ulrich Grimm, was zur Produktion zahlreicher Künstlerbücher führte. 1992 erwarb er im ungarischen Pannonhalma ein Atelier und beschäftigte sich dort intensiv mit großformatigen Holzschnitten. Zusammen mit Max Uhlig gründete Hofmann 1993 den Fond "Künstler helfen Künstler". Neben Gemälden und Grafiken schuf Veit Hofmann auch musikalische ausgerichtete Installationen und Bühnenbilder. (weniger anzeigen)

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Orlik, Emil: Emil Orlik (1870-1932), Gerhart Hauptmann, 1922

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Emil Orlik (1870 Prag - 1932 Berlin), Gerhart Hauptmann, 1922. Radierung, 17,5 cm x 14 cm (Darstellung), 30 cm x 23,8 cm (Blattgröße), in Blei mit "Emil Orlik" signiert und als "Probedruck Gerhart Hauptmann" bezeichnet. - etwas nachgedunkelt und leicht lichtrandig, ansonsten in sehr gutem Zustand - Moderne Klassik - Die Radierung lag der die in 100 Exemplaren erschienenen Vorzugsaugabe des von Ludwig Marcuse herausgegeben Buches ,Gerhard Hauptmann und sein Werk' bei. Die 1922 im Franz (mehr anzeigen)

Emil Orlik (1870 Prag - 1932 Berlin), Gerhart Hauptmann, 1922. Radierung, 17,5 cm x 14 cm (Darstellung), 30 cm x 23,8 cm (Blattgröße), in Blei mit "Emil Orlik" signiert und als "Probedruck Gerhart Hauptmann" bezeichnet. - etwas nachgedunkelt und leicht lichtrandig, ansonsten in sehr gutem Zustand - Moderne Klassik - Die Radierung lag der die in 100 Exemplaren erschienenen Vorzugsaugabe des von Ludwig Marcuse herausgegeben Buches ,Gerhard Hauptmann und sein Werk' bei. Die 1922 im Franz Schneider Verlag publizierte Schrift erschien als Würdigung zu Hauptmanns 60. Geburtstag. Emil Orlik hatte den Schriftsteller in den 1890er Jahren kennengelernt und 1897 für sein Stück ,Die Weber' ein Plakat entworfen, das als Inkunabel des Sozialplakats gilt. In der Folge porträtierte er Hauptmann mehrfach, wobei die hier im Probedruck vorliegende zum 60. Geburtstag angefertigte Radierung besonders ausdrucksstark ist, da Orlik für die repräsentative Buchausgabe der Persönlichkeit Hauptmanns einen ,Denkmalcharakter' verleiht. Dazu wählt er - einem Renaissanceporträt entsprechend - das Hauptmanns Antlitz charakterisierende strenge Profil, wie es sich auch auf Gedenkmünzen findet. Passend dazu wirft der Kopf einen Schlagschatten, der beinahe wie eine Silhouette wirkt, die - kunstgeschichtlich betrachtet - ebenfalls für die ,Ewigkeit des Antlitzes' einsteht. Die Silhouette ist allerdings in virtuose Strichlagen aufgelöst, so dass sie als Fond den eigentlichen Kopf umso mehr hervorhebt, bei dessen Gestaltung Orlik das Gesicht heller erscheinen lässt, während über dem restlichen Kopf sich mit dem Hintergrund verbindende Schraffuren liegen, wodurch das Antlitz Hauptmans umso lebendiger wirkt. zum Künstler In Prag aufgewachsen studierte Emil Orlik von 1889 bis 1891 in München an der Malschule von Heinrich Knirr und anschließend, von 1891 bis 1893, an der Münchner Kunstakademie. Von 1894 bis 1896 hielt sich Orlik wieder in Prag auf, leistete dort den einjährigen Militärdienst ab und freundete sich mit Reiner Maria Rilke an, der ihn zur Buchgestaltung inspirierte. 1896 ging Orlik abermals nach München, wo sich eine künstlerische Freundschaft mit Bernhard Pankok entwickelte. Im Folgejahr eröffnete Orlik ein Atelier in Prag, das er bis 1904 führte. 1898 unternahm er eine nahezu einjährige Studienreise nach England, Schottland, Holland, Belgien und Paris. 1904 wurde Orlik Lehrer am Wiener Kunstgewerbemuseum. Er war bereits seit 1899 Mitglied der Wiener Secession und veröffentlichte in der Jugendstilzeitschrift ,Ver Sacrum'. 1905 erfolgte der Ruf zum Professor an das Berliner Kunstgewerbemuseum, wo er als Nachfolger Otto Eckmanns bis zu seinem Todesjahr, 1932, die Graphiklasse leitete. Dort gehörten George Grosz, Hanna Höch und Karl Hubbuch zu seinen Schülern. Im Jahre 1900 unternahm Orlik eine seine Kunst nachhaltig prägende einjährige Japanreise. Anschließend hielt er Vorträge über Japan, gab 1904 das Mappenwerk ,Aus Japan' heraus und illustrierte von 1905 bis 1910 die sechsbändige Werkausgabe des in Japan ansässigen englischen Diplomaten Lafcadio Hearn. 1912 erfolgte die zweite Japanreise, die über Ägypten, Sudan, Ceylon, China und Korea führte. Die künstlerischen Eindrücke schlugen sich in den Mappenwerke ,Reise nach Ägypten' (1921) und ,Reise nach Japan' (1921) nieder. Auch die späten 20er Jahre waren von zahlreichen Reisen nach Amerika, Frankreich, Spanien, Italien und Jugoslawien geprägt. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Raumgestalter, zu denen auch Entwürfe für Kostüme und Bühnenbilder für das Deutsche Theater von Max Reinhardt gehören, war Orlik vor allem Grafiker und ein gefragter Porträtist. Er porträtierte unter anderen Gerhard Hauptmann, Henrik Ibsen, Bernhard Pankok, Gustav Mahler, Max Klinger, Rainer Maria Rilke, Ernst Barlach, Lovis Corinth, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Max Slevogt, Franz Werfel, Rudolf Steiner, Thomas Mann, Albert Einstein, Franz Marc und Alfred Döblin. Seine Virtuosität als Porträtkünstler führte dazu (weniger anzeigen)

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Der Dom. Bücher deutscher Mystik. 13 Bände (komplett)

Insel Verlag, Frankfurt a. M, 1980.

gr 8 °, Halblwd. m. Lesebändchen im OSchuber, je Band etwa 350 S. - Schuber an der linken Aussenseite angestaubt, Buchrücken teilw. leicht angestaubt, ein Rücken mit kleiner Wachsspur, sonst sehr gute Exemplare. Enthält: Schriften in Auswahl von Franz v. Baader (Hrsg. Max Pulver), Hildegard von Bingen (Hrsg. Johannes Bühler), Jakob Böhme (Hans Kayser), Meister Eckhart (Fr. Schulze-Maizier), J. G. Hamann (Karl Widmaier), Johannes Kepler (W. Harburger), Paracelsus (Hans Kayser), Jan van (mehr anzeigen)

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Strauss, Richard: Schlagobers.

Fürstner, Berlin, 1924.

Heiteres Wiener Ballett in zwei Aufzügen. Opus 70. Vollständiger Klavierauszug zu zwei Händen mit Hinzufügung der Handlung. Arrangement von Otto Singer.. Gr. 4°. 156 S. OKt. (Max Snischek)., Strauss, Richard. Schlagobers. Snischek

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Wildenbruch-Lewinski - Redakteur?: Höhepunkts-Fest 7. März 1896 (Culminationsfest). Abschlußzeitung des Jahrgangs 1894-1897 der Offiziersausbildung an der Preußischen Kriegsakademie Berlin.

Buchdruckerei E. Lezius & Co., Inhaber H. Bergmann, Berlin, Schöneberger Ufer 36c, 1896.

180.00 EUR

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

, 0.

1400.00 EUR

Seitz, Friedrich August (1902-1944): Brustbild eines älteren bärtigen Mannes, 1926

, 0.

1800.00 EUR

Mozart, W. A. (Wolfgang Amadeus): Don Juan (Don Giovanni). - [KV 527] -

S. A. Steiner und Comp. [um, Wien, 1820.

90.00 EUR

Hofmann, Ludwig von: Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900

, 0.

850.00 EUR

Hoffmann, Ludwig: Der Märchenbrunnen im Friedrichshain zu Berlin.

Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin, 1914.

130.00 EUR

Scharl, Josef: Josef Scharl (1896-1954), Porträt eines Mannes, 1937 (1964)

, 0.

280.00 EUR

Scharl, Josef: Josef Scharl (1896-1954), Verspottung, 1935 (1964)

, 0.

290.00 EUR

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10.

, 0.

820.00 EUR

Gross, Wilhelm: Wilhelm Gross (1883-1974), Der Prophet, um 1955

, 0.

380.00 EUR

Museum der Gegenwart. Zeitschrift der Deutschen Museen für neuere Kunst. Jahrgang 1, Hefte 3 u. 4; Jg. 2, Heft 1.

Ernst Rathenau Verlag, Berlin, 1930.

120.00 EUR

Kielholz, A: Jacob Boehme. Ein pathographischer Beitrag zur Psychologie der Mystik

Franz Deuticke, Leipzig und Wien, 1919.

125.00 EUR

(Winter, Hilda): Die Religion der Liebe [Vorzugsausgabe].

Das Tagebuch einer Mutter. Mit Bildern von Heinrich Pangratz. Die Unzufriedene, Wien, 1930.

58.00 EUR

Kupferberg, Tuli: 1001 Wege ohne Arbeit zu Leben. Eröffnungen.Magazin für Literatur & bildende Kunst. Nr. 22.

Selbstverlag, Wien, 1970.

120.00 EUR

Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

, 0.

680.00 EUR

Orlik, Emil: Emil Orlik (1870-1932), Gerhart Hauptmann, 1922

, 0.

320.00 EUR

Der Dom. Bücher deutscher Mystik. 13 Bände (komplett)

Insel Verlag, Frankfurt a. M, 1980.

490.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

, 0.

280.00 EUR

Strauss, Richard: Schlagobers.

Fürstner, Berlin, 1924.

78.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

, 0.

280.00 EUR

Das Tagebuch einer Mutter. Mit Bildern von Heinrich Pangratz.
Die Unzufriedene, Wien, 1930.