4358 Ergebnisse gefunden (218 Seiten). Sortierung nach Relevanz.

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

Kubin, Alfed: Alfred Kubin (1877-1959), Lao-Tse, 1923

, 0.

Alfred Kubin (1877 Leitmeritz - 1959 Zwickledt), Lao-Tse, 1923. Federlithographie auf Büttenpapier, 25 cm x 14 cm (Darstellung), 44,8 cm x 21,8 cm (Blattgröße), unten rechts im Stein mit "A[lfred] Kubin" signiert und mittig mit als "Lao-Tse" bezeichnet. - Papier nachgedunkelt und angestaubt, deutliche Knickspuren, Ecken mit Reißzweckenlöchern - Unberührbar - Der chinesische Philosoph und Begründer des Daoismus Lao-Tse scheint aus einer aufgebrochenen Erdspalte emporzuwachsen und ragt mit (mehr anzeigen)

Alfred Kubin (1877 Leitmeritz - 1959 Zwickledt), Lao-Tse, 1923. Federlithographie auf Büttenpapier, 25 cm x 14 cm (Darstellung), 44,8 cm x 21,8 cm (Blattgröße), unten rechts im Stein mit "A[lfred] Kubin" signiert und mittig mit als "Lao-Tse" bezeichnet. - Papier nachgedunkelt und angestaubt, deutliche Knickspuren, Ecken mit Reißzweckenlöchern - Unberührbar - Der chinesische Philosoph und Begründer des Daoismus Lao-Tse scheint aus einer aufgebrochenen Erdspalte emporzuwachsen und ragt mit seiner Kopfbedeckung über die Felsen hinaus bis in den Himmel hinein. Neben ihm auf der Erde kreucht und fleucht bösartig wirkendes Getier, das den Philosophen belagert und aus seiner inneren Ruhe zu bringen trachtet. Selbst die Natur über dem Getier und die Wolkenformationen wirken unheimlich und doch ruht der Philosoph statuarisch ganz in sich, wobei sein Gesicht selbst wie eine Landschaft wirkt. Alfred Kubin übersetzt eine seinem Denken nahestehende Philosophie mit gekonnten Strichlagen in die für ihn charakteristische unheimlich-rätselhafte Bildlichkeit. zum Künstler Nach einer Lehre als Photograph in Klagenfurt ging Alfred Kubin 1898 nach München. Dort besuchte er zunächst die Malschule von Ludwig Schmid-Reutte und ab 1899 die Münchner Kunstakademie. Nach dem Abbruch des Studiums und verschiedenen Reise wurde er ab 1906 für den Rest seines Lebens auf dem Herrensitz Schloss Zwickledt bei Wernstein am Inn ansässig. Dort entstand sein von ihm selbst illustrierter 1909 publizierter Roman ,Die andere Seite'. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin und Karl Hofer die ,Neue Künstlervereinigung München' (N.K.V.M.), aus welcher 1911 der ,Blaue Reiter' hervorging. Auf der zweiten Ausstellung des ,Blauen Reiters' im Jahre 1912 war Kubin mit zahlreichen grafischen Werken vertreten. Neben seinen druckgrafischen Mappenwerke, ,Ein Totentanz' (1918), ,Am Rande des Lebens' (1921), ,Abenteuer einer Zeichenfeder' (1941) und ,Die Planeten' (1943), illustrierte er etwa 60 Bücher, darunter Werke von Dostojewski, Oskar Panizza, Edgar Allan Poe und Elias Canetti. Zudem fertigte er tausende von Federzeichnungen an und entwarf Bühnenbilder. Kubin war Mitglied der Prager Secession, gehörte ab 1930 der Preußischen und ab 1949 der Bayerischen Akademie der Künste an. (weniger anzeigen)

90.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Rapp, Dorothea und Richard Hohly: Richard Hohly. Leben und Werk. Einführender Text von Dorothea Rapp. Lebens-Bilder von Richard Hohly.

Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart, 1980.

199 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. (Geringe Gebrauchsspuren).Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Original-Leinwand-Einband und farbig illustrierter Original-Schutzumschlag. (Geringe Gebrauchsspuren). 29x24 cm

32.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Heinzelmännchen
Stuttgart

Versandkosten: 3.50 EUR

Standard Gewicht / DHL-Paket

Lieferzeit: 2 - 5 Werktage.

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Totenklage Abend, 1948

, 0.

Herbert Klettke (1923-1984), Totenklage Abend, 1948. Holzschnitt auf handgeschöpftem Papier mit Wasserzeichen, 21,5 cm x 11 cm (Darstellung), 42 cm x 29 cm (Blattgröße), rechts unten im Druckstock mit "KL[ettke]", darunter nochmals in Blei signiert, unten links mit "Totenklage Abend" bezeichnet und auf "1948" datiert. - leichte Knickspuren und etwas angestaubt, ansonsten in gutem Zustand - Trauergestalten - Durch den Kontrast zum weißen Hintergrund erscheinen die beiden Figuren (mehr anzeigen)

80.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Die Aussaat, 1949

, 0.

Herbert Klettke (1923-1984), Die Aussaat, 1949. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 22 cm x 16 cm (Darstellung), 42 cm x 29,5 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Klettke" signiert und auf "1949" datiert, unten links mit "Die Aussaat" bezeichnet. - der breite Rand mit Knickpuren - Die Rhythmik des Säens - Aufgrund der Schwarz-Weiß-Inversion wirken die beiden Figuren wie eine bewegte Figuration. Die optisch an den Armen und Beinen miteinander verbundenen Landarbeiter scheinen im (mehr anzeigen)

80.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Fischzug, 1948

, 0.

Herbert Klettke (1923-1984), Fischzug, 1948. Holzschnitt auf handgeschöpftem Papier mit Wasserzeichen, 27,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 44,5 cm x 28,5 cm (Blattgröße), rechts unten im Druckstock mit "KL[ettke]", darunter nochmals in Blei signiert, unten links mit "Fischzug" bezeichnet und mittig auf "1948" datiert. - Randbereiche mit Knickspuren, minimal stockfleckig - Im Netz der Hoffnung - Nachdem die Fischer nichts fangen konnten, fährt Petrus auf den See Genezareth hinaus, predigt vom (mehr anzeigen)

80.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Ahlmann, Michaela: Bing & Gröndahl Figur von Michaela Ahlmann, Stehender Junge mit Tröte, Ausführung zwischen 1970 und 1982. Modellnummer 1792.

, 0.

Bing & Gröndahl Figur von Michaela Ahlmann, Stehender Junge mit Tröte, Ausführung zwischen 1970 und 1982. Modellnummer 1792. Erste Wahl. Porzellan mit Unterglasurmalerei. 18,5 cm (Höhe) x 8 cm (Länge) x 7 cm (Tiefe). Unter dem Boden mit den Initialen "M.A." der Künstlerin versehen, gemarkt und nummeriert. - tadellos erhalten - Die Fanfare - Der Junge umfasst mit beiden Händen seine nach oben gerichtete Tröte. In leichtem Hohlkreuz dastehend bläst er mit geblähten Backen in das (mehr anzeigen)

80.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Burger, Willi: Altdeutsche Holzplastik.

Carl Schmidt, Berlin, 1926.

XI; 202 S. mit Abb. u. einige S. Anzeigen, gebundene Ausgabe.

25.40 EUR

Verkauf durch:
Fundus-Online GbR
Berlin

Versandkostenfrei

Büchersendung / 1 Buch / book

Lieferzeit: 1 - 3 Werktage.

Meschede, Petra: Der Fröndenberger Altar

Bonifatius, Paderborn, 1996.

fester Pappband, mit farbiger Deckelillustration, ca. DinA 4, vorab 45 Seiten Text, etwa 26 Seiten Anhang mit Farbfotos und sw-Photos, Einband mit Gebrauchsspuren, eckbestoßen, gering fleckig beschabt, Seiten leicht randgebräunt, gut erhalten / guter Zustand

20.00 EUR

Verkauf durch:
Buchantiquariat Uwe Sticht, Einzelunternehmung
Hagen

Versandkostenfrei

Standardversand Paket / Paket

Lieferzeit: 1 - 3 Werktage.

Bause, Johann Friedrich: Brustbild des Mannes mit Knebelbart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupferstich, 20,4 x 16,7 cm (Plattenmaß), 37,5 x 27,8 cm (Papiermaß), links unten bezeichnet "C. W. E. Dietrich del.

", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782".
, 0.

ARCADIA ART Die in rembrandtscher Manier dargestellte Person blickt den Betrachter durchdringend an und ist - trotz dieser Schärfe - doch in einem malerischen Fluidum gegeben, das entscheidend zur anziehenden Aura dieses Bildes beiträgt. Die aus dem Jahre 1777 datierende erste Version der Grafik war eine reine Radierung. Diese Technik beherrschte Bause ebenso virtuos wie den Kupferstich, so dass es ihm gelang, feinste Licht-Schatten-Nuancierungen zu erzeugen, wie sie insbesondere bei den auf (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Die in rembrandtscher Manier dargestellte Person blickt den Betrachter durchdringend an und ist - trotz dieser Schärfe - doch in einem malerischen Fluidum gegeben, das entscheidend zur anziehenden Aura dieses Bildes beiträgt. Die aus dem Jahre 1777 datierende erste Version der Grafik war eine reine Radierung. Diese Technik beherrschte Bause ebenso virtuos wie den Kupferstich, so dass es ihm gelang, feinste Licht-Schatten-Nuancierungen zu erzeugen, wie sie insbesondere bei den auf der rechten Seite hinterleuchteten Strähnen der fülligen Haarpracht vor Augen stehen. Nach fünf Jahren wandte sich Bause 1782 erneut dem Bild zu, was für den vielbeschäftigen Künstler eine Besonderheit darstellt, weshalb diesem Werk für Bauses künstlerisches Selbstverständnis eine besondere Relevanz zukommt, zumal das Bild nicht als Auftragsarbeit entstanden ist. Im zweiten Anlauf überarbeitete Bause die Platte mit dem Grabstichel, was zu einer Präzisierung der Radierung führte, aus der die im Blick kulminierende Prägnanz der Darstellung resultiert. Zugleich wird die neu gewonnene Schärfe aber durch den nun verwendeten warmen Braunton erneut atmosphärisch aufgeladen, wozu auch die beinahe gänzlich vom dargestellten Gegenstand gelösten freien Schraffuren beitragen, die den mit dem Grabstickel präzisierten Mantel am Kragen überlagern. Die erfolgte Überarbeitung verdeutlicht, dass die druckgrafische Reproduktion - in diesem Fall einer Zeichnung von Dietrich - nicht als möglichst akribische Kopie aufgefasst worden ist, was aufgrund des medialen Sprungs von der Zeichnung oder dem Ölbild in die Grafik auch gar nicht möglich ist, sondern als eine Neuschöpfung verstanden worden ist, die zugleich eine Interpretation des re-produzierten Werks darstellt. Die druckgrafische Reproduktion ist mithin eine schöpferische Kunst der Interpretation, die hier auf das künstlerische Selbstverständnis Bauses zugespitzt ist. Georg Keil berichtet, dass Bause - wie die dargestellte Person - schönes langes Haar gehabt hätte, das er jeden Tag frisieren zu lassen pflegte. Was an dieser Anekdote auch immer Wahres sein mag, liegt ihr wahrer Kern darin, dass sich Bause hier durch die Vorlage der Zeichnung gebrochen selbst als Künstler zeigt, was noch zusätzlich bestärkt wird, indem sich Dietrichs Zeichnung auf die in Rembrandts Oeuvre so zentralen Selbstbildnisse bezieht. "Als Portraitstecher gehört er [d.i. Bause] zu den ausgezeichnetsten Meistern. [...] Die Freiheit und Sicherheit des Malers findet man ungeschmälert in seinen gestochenen Bildnissen wieder. Die Fleischpartien sind vortrefflich und mit unendlicher Zartheit und Weichheit behandelt, und jeder Stoff ist in seinem Charakter treu und wahr ausgedrückt." Georg Keil zum Künstler Der früh verwaiste Johann Friedrich Bause bildete sich im Selbststudium zum Künstler aus und gehört damit - wie Daniel Nikolaus Chodowiecki - zu den großen Autodidakten des 18. Jahrhunderts. Stach er zunächst Buchschmuck für Hallenser Buchhändler, ging Bause 1759 für ein Jahr nach Augsburg, um sich dort unter der Leitung von Johann Jacob Haid weiterzubilden und die Schabkunstmanier zu erlernen. In Augsburg schloss er mit dem etwa gleichaltrigen Anton Graff Freundschaft, der Bause in Augsburg porträtierte. Später, in Bauses Leipziger Zeit, logierte Graff bei Bause, der insgesamt 45 seiner Porträts stechen sollte, während Graff Bause seinerseits noch mehrfach porträtierte. Von Augsburg zurück in Halle begann Bause Zeichnungen druckgrafisch umzusetzen, wobei er Zeichnungen des von ihm überaus geschätzten, in Paris ansässigen Georg Friedrich Wille bevorzugte. 1766 widmet er Wille das Blatt Die fleißige Hausfrau nach Gerard Dou (Keil, 35). Wille erkannte das Talent Bauses und trat mit ihm in Kontakt, woraus sich eine bis zu Willes Tod, im Jahre 1808, währende Brieffreundschaft entspann. 1766 wurde Bause von Adam Friedrich Oeser als Lehrer für Kupferstich an die neu gegründete Leipziger Zeichenakademie berufen. I (weniger anzeigen)

350.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Ridinger, Johann Elias: Johann Elias Ridinger (1698 Ulm - 1767 Augsburg). Consummatum est. Schabkunstblatt, 56 x 42 cm (Plattenmaß), 59,5 x 51,2 cm (Blattgröße), rechts unten in der Platte signiert und ortsbezeichnet "I.[ohannis] El.[ias] Ridinger excud.[it] Aug.[usta] Vind.

, 0.

[elica]". Thielemann 1274,3. Kräftiger Druck. Mittig geknickt, an den Rändern minimal braunfleckig, sonst wohl erhalten.. ARCADIA ART zum Werk Auf diesem großformatigen Blatt schöpft Johann Elias Ridinger die ästhetische Wirkung der Schabkunstmanier aus. Bei der Schabkunst oder Schwarzkunst, die auch unter dem Namen Mezzotinto geläufig ist, wird die Kupferplatte mit dem Wiegeeisen oder der Roulette vollständig aufgeraut, so dass ein Abdruck in diesem Zustand eine tief schwarze Fläche (mehr anzeigen)

[elica]". Thielemann 1274,3. Kräftiger Druck. Mittig geknickt, an den Rändern minimal braunfleckig, sonst wohl erhalten.. ARCADIA ART zum Werk Auf diesem großformatigen Blatt schöpft Johann Elias Ridinger die ästhetische Wirkung der Schabkunstmanier aus. Bei der Schabkunst oder Schwarzkunst, die auch unter dem Namen Mezzotinto geläufig ist, wird die Kupferplatte mit dem Wiegeeisen oder der Roulette vollständig aufgeraut, so dass ein Abdruck in diesem Zustand eine tief schwarze Fläche erzeugen würde. Aufgrund der für das Schwarz relevanten feinen Plattenstruktur können nicht einmal 100 Blätter in hoher Qualität in Schabkunstmanier gedruckt werden. Mit dem Schabeisen wird die aufgeraute Plattenoberfläche dort, wo eine helle Partie entstehen soll, geglättet, wobei ein stufenloser Übergang vom Dunkel ins Helle möglich ist. Mit dem Schabeisen wird das Licht gleichsam in die Dunkelheit eingearbeitet, so dass das Dargestellte aus der Dunkelheit hervorzutreten scheint. Da nicht die Platte eingeritzt wird, sondern eine Glättung ihrer Oberfläche erfolgt, werden die Formen nicht von Liniengefügen bestimmt, sondern durch weiche Übergänge erzeugt, woraus die für ein druckgrafisches Verfahren ungewöhnlich malerische Wirkung der Schabkunst resultiert, wie sie sich beispielsweise in der Maserung des Holzes oder dem Inkarnat Christi zeigt. Durch die Schwarzkunstmanier ist die mit dem Tode Christi eintretende Verdunkelung der Welt auf Ridingers Bild in besonders eindrucksvoller Weise vor Augen gestellt. Wie auf den Gemälden Matthias Grünewalds oder Peter Paul Rubens Münchner Christus in der Einsamkeit verschwindet die Welt in der Dunkelheit. Sie ist erloschen, wüst und leer, so unfruchtbar wie die kargen Felsschollen Golgathas, auf denen Maria und Johannes stehen. Und doch strahlt Christus im Tod am Kreuz hell auf. Er wird zum Lichtkörper, zum Licht der Welt, das Maria und Johannes innerlich erleuchtet, vom Tod zum Leben führt, so wie die abgestorbene Natur unter dem Kreuzestamm, dort, wo das herabfließende Blut den Boden berühren wird, wieder aufblüht. Gerade durch die Schabkunst und Ridingers virtuosem Umgang mit dieser Technik wird die Polarität von Dunkelheit und Tod einerseits und Licht und Leben andererseits auf höchst dramatische Weise anschaulich, wobei das großformatige Blatt zugleich eine für die Druckgrafik außergewöhnliche Fernwirkung entfaltet. zum Künstler Ab 1711 ist der junge Johann Elias Ridinger als Gehilfe für den Ulmer Maler Christian Resch tätig. 1713/14 wechselt er dann zu dem Tier- und Pflanzenmaler Johann Falch nach Augsburg, wo er sich durch Kopien nach älteren Meistern schult. Auf Empfehlung des Augsburger Malers Gabriel Spitzel weilt Ridinger von 1715 bis 1718 bei dem Grafen Metternich in Regensburg. Bei den häufigen Jagden und in der Reitschule betreibt Ridinger dort ein intensives Studium der Tierdarstellung. Gegen 1718 nach Augsburg zurückgekehrt, wird Ridinger auf der Kunstakademie Schüler des Schlachtenmalers Georg Philipp Rugendas. Insgesamt umfasst sein immenses Oeuvre rund 1600 Stiche, Radierungen und Schabkunstblätter, die er durch einen eigenen Kunstverlag vertreibt. Daneben war der überaus produktive Künstler auch als Maler tätig. Nach seinem Tode im Jahre 1767 wird der Verlag von seinen beiden Söhnen Martin Elias und Johann Jakob Ridinger weitergeführt. Auswahlbibliographie Stefan Morét u. Arnulf Rosenstock: Wer hat das Thierreich so in seines Pinsels Macht? Die Tierdarstellungen von Johann Elias Ridinger, Darmstadt 1999. Karl & Faber (Hrsg.): Johann Elias Ridinger, München 1979. Rolf Biedermann: Johann Elias Ridinger 1698 - 1767, Augsburg 1967. Georg August Wilhelm Thienemann: Leben und Wirken des unvergleichlichen Thiermalers und Kupferstechers Johann Elias Ridinger mit dem ausführlichen Verzeichniss seiner Kupferstiche, Schwarzkunstblätter und der von ihm hinterlassenen grossen Sammlung von Handzeichnungen ; nebst Ridinger's Portrait in Stahlstich und 12 aus seinen Zeichnungen entlehnten Kupferstichen, Leipzig 1856. (weniger anzeigen)

250.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Verschränkt, 2008

, 0.

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Verschränkt, 2008. Radierung, 28 cm (Höhe) x 17 cm (Breite). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "2008" datiert als "Verschränkt" betitelt und mit "Zustand III" ausgewiesen. - an der Unterseite beschnitten, kleiner Randeinriss, sonst in ausgezeichnetem Zustand Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch "nackt, (mehr anzeigen)

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Verschränkt, 2008. Radierung, 28 cm (Höhe) x 17 cm (Breite). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "2008" datiert als "Verschränkt" betitelt und mit "Zustand III" ausgewiesen. - an der Unterseite beschnitten, kleiner Randeinriss, sonst in ausgezeichnetem Zustand Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch "nackt, bloß", man kennt ignudo als Singular männlich, entsprechend sind die vielen herrlichen nackten Jünglingsgestalten Michelangelos, die die Ecken in den Deckenmalereien der sixtinischen Kapelle zieren -ignudi-. [.] Dieser Begriff insinuiert die Abwesenheit von Scham, der Begriff -nackt-, dagegen, ist voller Peinlichkeit." "Die Männergestalten präsentieren sich von Scham befreit ohne jedoch die Grenze zur Obszönität zu überschreiten, auch wenn der sexuelle Eros die "Triebfeder" der Darstellung ist: "Was nicht nur mir auffällt, dass Teile, die sonst unter der Schamgrenze liegen, bei mir in den Mittelpunkt rücken, und ich dabei auch noch Spaß empfinde!" Willibrord Haas zum Künstler Willibrord Haas studierte von 1954 bis 1960 an der Münchner Kunstakademie bei Hermann Kaspar, Richard Seewald, Charles Crodel und Georg Schmidt. Zudem besuchte er Universitätsveranstaltungen bei dem Kunsthistoriker Hans Sedlmayr und dem Religionsphilosophen Romano Guardini. Nach seinem Abschluss als Meisterschüler wurde Haas in Berlin ansässig, wo er zusammen mit seiner Ehefrau, der Künstlerin Helga Wirth, 1972 eine eigene Radierwerkstatt einrichtete. Für seine künstlerische Entwicklung war die Begegnung mit Joseph Beuys wegweisend, den er 1967 in seinem Düsseldorfer Atelier besuchte. Von Beuys künstlerischem Denken inspiriert, entwickelte er die für sein weiteres Oeuvre charakteristischen von einer nach außen abstrahlenden Energetik getragenen Farbwelten, die er selbst als ,Seelenlandschaften' bezeichnet. Darüber hinaus hat Haas aber immer wieder insbesondere männliche Akte gestaltet, die ebenfalls von einer energetischen Vitalität beseelt sind. "... das kleine Blättchen liegt vor mir, ich habe die völlige Freiheit, ich kann Alles daraus machen, ein kleines Königreich, keiner kann mir reinreden, und oft gelingt der spontane Zauber aus Tröpfchen, Linien, Flächen und ich habe ein kleines Glück erschaffen." Willibrord Haas (weniger anzeigen)

90.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Der gute Hirte, 1917 (1964)

, 0.

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Umschlagillustration zu Rudolf Adrians Dietrichs "Passion", 1917 (1964). Wietek 71. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 15,5 cm x 12 cm (Darstellung), 19,5 cm x 16 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 4/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Der gute Hirte, 1917 (1964). Wietek 86. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 12,5 cm x 11 cm (Darstellung), 20,5 cm x (mehr anzeigen)

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Umschlagillustration zu Rudolf Adrians Dietrichs "Passion", 1917 (1964). Wietek 71. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 15,5 cm x 12 cm (Darstellung), 19,5 cm x 16 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 4/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Der gute Hirte, 1917 (1964). Wietek 86. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 12,5 cm x 11 cm (Darstellung), 20,5 cm x 13,5 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 5/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - im linken Randbereich mit leichten Knickspuren, ansonsten in sehr gutem Zustand - Expressionistische Tektonik - Georg Tappert nimmt sich hier eines biblischen Themas an, das er in eine expressionistische Bildsprache überführt, die er dabei modifiziert. Die eruptiv-dynamischen Strukturen werden zu einer festgefügten ,Personenlandschaft', die den Höhepunkt der Landschaft bilded, in die sich der gute Hirte wie ein Baum unter Bäumen einfügt. zum Künstler Nach dem Studium an der Kunstakademie Karlsruhe von 1900 bis 1903 und einem Intermezzo an der lebensreformatorischen Kunstschule Burg Saaleck kehrte Georg Tappert 1905 nach Berlin zurück, wo seine Werke von Paul Cassirer ausgestellt wurden. Von 1906 bis 1908 lebte Tappert in der Künstlerkolonie Worpswede und betrieb dort eine Kunstschule. Sein bedeutendster Schüler war der im Ersten Weltkrieg verstorbene Wilhelm Morgner, dessen Nachlass später von Tappert bearbeitet wurde. In Worpswede schloss er Bekanntschaft mit Paula Modersohn-Becker, deren Kunst sie inspirierte. Nachdem, wieder zurück in Berlin, seine Werke 1910 von der ,Berliner Secession' abgelehnt worden waren, gründete Georg Tappert zusammen mit Max Pechstein die bis 1914 bestehende ,Neue Secession', zu der auch Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten, so dass in der ,Neuen Secession' Künstler der ,Brücke' und des ,Blauen Reiters' vereint waren. 1911 rief er zusammen mit Käthe Kollwitz die Berliner Ausstellung der "Juryfreien" ins Leben, 1918 war er Mitbegründer der ,Novembergruppe' und des ,Arbeitsrats für Kunst'. 1921 erfolgte der Ruf zum Professor an der stattlichen Kunstschule. Die Nationalsozialisten enthoben ihn 1937 seines Amtes und entfernten im selben Jahr zahlreiche seiner Werke als ,entartet' aus Museen. Tappert zog sich in die innere Emigration zurück und malte hauptsächlich Landschaftsbilder. Nach dem Kriegende widmete er sich dem Wiederaufbau der Hochschule für Kunsterziehung, die er mit der von Karl Hofer geleiteten Hochschule der Künste zusammenlegte. (weniger anzeigen)

90.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Die Heilige Familie auf der Flucht, 1917 (1964)

, 0.

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Die Heilige Familie auf der Flucht, 1917 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 13 cm x 11 cm (Darstellung), 20,5 cm x 13,5 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 13/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - im oberen rechten Eckbereich mit leichten Knickspuren, ansonsten in sehr gutem Zustand - Das Bollwerk der Familie - Durch den (mehr anzeigen)

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Die Heilige Familie auf der Flucht, 1917 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 13 cm x 11 cm (Darstellung), 20,5 cm x 13,5 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 13/15 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - im oberen rechten Eckbereich mit leichten Knickspuren, ansonsten in sehr gutem Zustand - Das Bollwerk der Familie - Durch den Weltenbrand des Ersten Weltkrieges bekam das Thema der Flucht eine ganz neue Aktualität. Georg Tappert zeigt die Familie auf eine nahezu bildausfüllende Weise, so dass das Woher und Wohin der Flucht und damit die Flucht selbst weniger thematisiert wird als die Familie, die einen Fels in der Brandung der Wirren der Welt bildet. zum Künstler Nach dem Studium an der Kunstakademie Karlsruhe von 1900 bis 1903 und einem Intermezzo an der lebensreformatorischen Kunstschule Burg Saaleck kehrte Georg Tappert 1905 nach Berlin zurück, wo seine Werke von Paul Cassirer ausgestellt wurden. Von 1906 bis 1908 lebte Tappert in der Künstlerkolonie Worpswede und betrieb dort eine Kunstschule. Sein bedeutendster Schüler war der im Ersten Weltkrieg verstorbene Wilhelm Morgner, dessen Nachlass später von Tappert bearbeitet wurde. In Worpswede schloss er Bekanntschaft mit Paula Modersohn-Becker, deren Kunst sie inspirierte. Nachdem, wieder zurück in Berlin, seine Werke 1910 von der ,Berliner Secession' abgelehnt worden waren, gründete Georg Tappert zusammen mit Max Pechstein die bis 1914 bestehende ,Neue Secession', zu der auch Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten, so dass in der ,Neuen Secession' Künstler der ,Brücke' und des ,Blauen Reiters' vereint waren. 1911 rief er zusammen mit Käthe Kollwitz die Berliner Ausstellung der "Juryfreien" ins Leben, 1918 war er Mitbegründer der ,Novembergruppe' und des ,Arbeitsrats für Kunst'. 1921 erfolgte der Ruf zum Professor an der stattlichen Kunstschule. Die Nationalsozialisten enthoben ihn 1937 seines Amtes und entfernten im selben Jahr zahlreiche seiner Werke als ,entartet' aus Museen. Tappert zog sich in die innere Emigration zurück und malte hauptsächlich Landschaftsbilder. Nach dem Kriegende widmete er sich dem Wiederaufbau der Hochschule für Kunsterziehung, die er mit der von Karl Hofer geleiteten Hochschule der Künste zusammenlegte. (weniger anzeigen)

90.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (published by): An illustrated inventory of famos dismembered works of art - European painting

Verlag Dokumentation, Unesco Paris, München, 1974.

Leinen, ca. DinA 4, Titel am Rücken, 221 Seiten, viele sw-Illustrationen, dazu Bild- Angaben in englischer Sprache, englischer Text, illustrierter Originalumschlag / Schutzumschlag / OU (mit einigen Gebrauchsspuren, rissig, fleckig, u.v.m.), Einband mit geringen Gebrauchsspuren, Rücken an den Enden bestoßen, Kopfschnitt stockfleckig, seitlicher obere Schnitt stark fleckig, Vorsatzblatt seitlich oben fleckig, Schnitt und Seiten papierbedingt leicht gebräunt, insgesamt ordentlicher Zustand

28.00 EUR

Verkauf durch:
Buchantiquariat Uwe Sticht, Einzelunternehmung
Hagen

Versandkostenfrei

Standardversand Paket / Paket

Lieferzeit: 1 - 3 Werktage.

Brunner-Traut, Emma: Feiere einen schönen Tag. Altägyptische Dichtung. Übersetzt, erläutert u. bebildert von Emma Brunner-Traut. In Verse gebracht von Esther-Beate Körber.

Neske, Stuttgart, 1996.

156 S. mit zahlreichen farbigen Tafeln u. Abbildungen. 4°. Ppbd. mit illustr. Schutzumschlag. Umschlag oben etwas eingerissen, etwas gebräunt. Kleiner kalligraphischer Besitzvermerk auf fliegendem Vorsatz.

20.00 EUR

Verkauf durch:
Kaner & Kaner GbR
Staufen

Versandkosten: 3.00 EUR

Brief / Brief

Lieferzeit: 1 - 4 Werktage.

ESCHE Herbert Eugen - Richter, Tilo: Herbert Eugen Esche. Ein Lebensbild. Hrsg. v. d. Herbert Eugen Esche-Stiftung Zürich.

Verlag Leipzig, Passage, 2001.

71, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen und faks. Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 23x16 cm

20.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Heinzelmännchen
Stuttgart

Versandkosten: 2.80 EUR

Standard Gewicht / Büchersendung

Lieferzeit: 3 - 7 Werktage.

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Der Zeitungsmann, 1948

, 0.

Herbert Klettke (1923-1984), Der Zeitungsmann, 1948. Holzschnitt auf Büttenpapier, 17 cm x 10,5 cm (Darstellung), 29,5 cm x 21 cm (Blattgröße), im Druckstock mit "KL[ettke]", darunter nochmals in Blei signiert und auf "[19]48" datiert, unten links mit "Der Zeitungsmann." bezeichnet. - in gutem Zustand - Das Ende der Neuigkeiten - Die Armbinde mit dem Verkehrsschutzzeichen, den drei schwarzen Punkten auf gelbem Grund, weist den Zeitungsverkäufer als Blinden aus. Damit wird er zur (mehr anzeigen)

60.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Pobe, Marcel et Jean Roubier: Splendeur gothique en France.

Braun, Paris, 1965.

81 Seiten Text mit 1 Karte u. 249 Kupfertiefdruck-Tafeln u. Abbildungen. 4°. Leinen mit Schutzumschlag. Umschlag etwas berieben u. an den Rändern teils eingerissen, 2 Einrisse mit Tesafilm hinterlegt. Sonst gutes Exemplar.

20.00 EUR

Verkauf durch:
Kaner & Kaner GbR
Staufen

Versandkosten: 3.00 EUR

Brief / Brief

Lieferzeit: 1 - 4 Werktage.

Kunstwerk, Das: Eine Zeitschrift über alle Gebiete der Bildenden Kunst. Begründet von Woldemar Klein. 115 Hefte. 1. - 16. Jahrgang

Agis, Krefeld, 1946.

1962. 2 Hefte 1970 sowie 3 Sonderhefte, lose Hefte, 1955/56 in Halbleinen gebunden, Quart (einige wenige Anstreichungen)----gute Exemplare- Enthält: 1946/47: Heft 5, 6, 7, 12; 1948: Heft 1; 1949: Heft 1, 5, 7, 8, 9; 1950: Heft 1, 4, 7, 8/9; 1951: Heft 1 - 6; 1952: Heft 1 - 6; 1953: Heft 1 - 6; 1954/55: Heft 1,2,3,4,6; 1955/56: Heft 1 - 6; 1956/57: Heft 1 - 6; 1957/58: Heft 1 - 12; 1958/59: Heft 1 - 12; 1959/60: Heft 1 - 12; 1960/61: Heft 1 - 12; 1961/62: Heft 1 - 12; 1970: Heft 11/12; 3 (mehr anzeigen)

230.00 EUR

Verkauf durch:
Celler Versandantiquariat
Eicklingen

Versandkosten: 5.90 EUR

Standardversand Paket / Paket

Lieferzeit: 2 - 4 Werktage.

Juwelier mit Kunstwerken - Gullmann, Markus Balthasar: Schabkunst-Porträt von Haid nach Degle. Marcus Balthasar Gullmann Agent Seiner Königl. Gros Brittanischen Majestaet Rath und Resident Seiner Durchlaucht Marg Graf zu Brandenburg, Onolzbach & Bayreuth auch weit Berühmter Jubelier und Handels Herr (...).

, Augsburg, 1774.

circs 30,2 x 43,6 cm (Blatt)., 1 Blatt. verso weiß Großes Portrait des Juweliers und Kaufmanns Marcus Balthasar Gullmann (1731-1774), Agent des britischen Königs und Rat des Margrafen von Brandenburg-Ansbach und Bayreuth; rechts detailierte Darstellung eines Pokals und weiterer Schmuckstücke; unten Legende und Wappen. Außergewöhnlich ausdrucksstarke Darstellung mit schönen Detaiuls, auf dem Tisch ein Pokal, Ketten, Broschen, ein Tintenfass, Federn etc. Grosses Wasserzeichen: Wappen mit (mehr anzeigen)

200.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Thomas Rezek
München

Versandkosten: 5.00 EUR

Paket / Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Sachgebiete

Ergebnisse sortieren

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

weitere Suchbegriffe:

Kubin, Alfed: Alfred Kubin (1877-1959), Lao-Tse, 1923

, 0.

90.00 EUR

Rapp, Dorothea und Richard Hohly: Richard Hohly. Leben und Werk. Einführender Text von Dorothea Rapp. Lebens-Bilder von Richard Hohly.

Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart, 1980.

32.00 EUR

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Totenklage Abend, 1948

, 0.

80.00 EUR

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Die Aussaat, 1949

, 0.

80.00 EUR

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Fischzug, 1948

, 0.

80.00 EUR

Ahlmann, Michaela: Bing & Gröndahl Figur von Michaela Ahlmann, Stehender Junge mit Tröte, Ausführung zwischen 1970 und 1982. Modellnummer 1792.

, 0.

80.00 EUR

Burger, Willi: Altdeutsche Holzplastik.

Carl Schmidt, Berlin, 1926.

25.40 EUR

Meschede, Petra: Der Fröndenberger Altar

Bonifatius, Paderborn, 1996.

20.00 EUR

Bause, Johann Friedrich: Brustbild des Mannes mit Knebelbart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupferstich, 20,4 x 16,7 cm (Plattenmaß), 37,5 x 27,8 cm (Papiermaß), links unten bezeichnet "C. W. E. Dietrich del.

", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782". , 0.

350.00 EUR

Ridinger, Johann Elias: Johann Elias Ridinger (1698 Ulm - 1767 Augsburg). Consummatum est. Schabkunstblatt, 56 x 42 cm (Plattenmaß), 59,5 x 51,2 cm (Blattgröße), rechts unten in der Platte signiert und ortsbezeichnet "I.[ohannis] El.[ias] Ridinger excud.[it] Aug.[usta] Vind.

, 0.

250.00 EUR

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Verschränkt, 2008

, 0.

90.00 EUR

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Der gute Hirte, 1917 (1964)

, 0.

90.00 EUR

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Die Heilige Familie auf der Flucht, 1917 (1964)

, 0.

90.00 EUR

United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (published by): An illustrated inventory of famos dismembered works of art - European painting

Verlag Dokumentation, Unesco Paris, München, 1974.

28.00 EUR

Brunner-Traut, Emma: Feiere einen schönen Tag. Altägyptische Dichtung. Übersetzt, erläutert u. bebildert von Emma Brunner-Traut. In Verse gebracht von Esther-Beate Körber.

Neske, Stuttgart, 1996.

20.00 EUR

ESCHE Herbert Eugen - Richter, Tilo: Herbert Eugen Esche. Ein Lebensbild. Hrsg. v. d. Herbert Eugen Esche-Stiftung Zürich.

Verlag Leipzig, Passage, 2001.

20.00 EUR

Klettke, Herbert: Herbert Klettke (1923-1984), Der Zeitungsmann, 1948

, 0.

60.00 EUR

Pobe, Marcel et Jean Roubier: Splendeur gothique en France.

Braun, Paris, 1965.

20.00 EUR

Kunstwerk, Das: Eine Zeitschrift über alle Gebiete der Bildenden Kunst. Begründet von Woldemar Klein. 115 Hefte. 1. - 16. Jahrgang

Agis, Krefeld, 1946.

230.00 EUR

, Augsburg, 1774.

200.00 EUR

", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782".
, 0.