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Laddey, Emma: Alpenröschen.

Schreiter'sche Verlagsbuchhandlung (um, Berlin, 1900.

Erzählung für heranwachsende Mädchen. Mit acht Illustrationen von Maler R. E. (Richard Ernst) Kepler und Paul Hey.. 238 S. mit 8 Ill. Späterer privater Pappband.

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Licht und Schatten. Wochenschrift für Schwarzweisskunst und Dichtung. 1. Jahrgang, 1910/1911.

Verlag "Licht und Schatten, Berlin und München, 1910.

Hefte 2, 3, 5, 6, 7, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, dazu Werbe-Prospekt: 4 Seiten mit Illustrationen von Rudolf Schramm und Ernst Liebermann, innen Text mit Werbung für die Zeitschrift. Verantwortlich für den literarischen Teil Hanns von Gumppenberg, für den künstlerischen Alfred Auscher.. 4° (ca. 35 x 28 cm). Je 8 S. mit Illustrationen, neun Hefte (ab Nr. 13) mit dem Reklameteil von 8 Seiten Umfang. Original-Hefte. Konvolut von 17 Heften.

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Petersen, J. / Volkmann, E. / Goetz, W: Flodoard Woldemar Freiherrn zu Biedermann zum Gedächtnis: Professor Dr. Julius Petersen bei der Einäscherung am 22.Oktober 1934./ Geheimrat Dr.

Berlin Ortsgruppe der Goethe-Gesellschaft u Berliner Bibliophilen-Abend, Berlin, 1934.

Ernst Volkmann in der Zeitschrift für Bücherfreunde, Januar 1935 / Wolfgang Goetz bei der Gedächtnisfeier der Berliner Ortsgruppe der Goethe-Gesellschaft am 11. Dezember 1934. 8°, Brosch., 16 Bl. - gutes Exemplar

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt mit einer Nereide zur Oberfläche empor und wühlt - in sein Muschelhorn blasend - das Wasser des Ozeans auf. Eine erotische Vermählung mit der Meeresnymphe, die die ganze ozeanische Welt mit der Kraft des Eros erfüllt. Der mit ihnen aufgehende Mond wird zur nächtlichen Sonne, deren silbernen Glanz sich auf dem bewegten Wasser verbreitet und das verschatte Paar in einen Silberschimmer versetzt. Die die Grafik in ein Unikat verwandelnde Ölveredelung verleiht dem Druck eine höhere Farbintensität und vermittelt den Eindruck, ein Gemälde zu betrachten. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Immerwährender Kalender, 1902

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Immerwährender Kalender, 1902. Zwölf Lithographien mit ebenfalls lithographisch gestaltetem Deckblatt, 52 cm x 41,5 cm (Blattgröße). Deckblatt mit zweizeiliger datierter Widmung, unten rechts handsigniert und unten links mit "No 20" nummeriert. - Deckblatt stark brüchig und mit Verlusten, Kalenderblätter leicht nachgedunkelt, ansonsten aber in gutem Zustand Blatt I-VII Die Sieben Planeten als Jahresregenten Blatt VIII-IX Die zwölf (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Immerwährender Kalender, 1902. Zwölf Lithographien mit ebenfalls lithographisch gestaltetem Deckblatt, 52 cm x 41,5 cm (Blattgröße). Deckblatt mit zweizeiliger datierter Widmung, unten rechts handsigniert und unten links mit "No 20" nummeriert. - Deckblatt stark brüchig und mit Verlusten, Kalenderblätter leicht nachgedunkelt, ansonsten aber in gutem Zustand Blatt I-VII Die Sieben Planeten als Jahresregenten Blatt VIII-IX Die zwölf Himmelzeichen Blatt X Immerwährende Datumstabelle Blatt XI Wetter und Bauernregeln Blatt XII Zeittafel wichtiger Weltbegebenheiten - Die Ewigkeit der Zeit - Sicherlich von der Jahrhundertwende inspiriert, die doch immer auch eine Allegorie für den Zyklus der Zeiten ist, schuf Hans Thoma seinen 1902 veröffentlichten ,Immerwährenden Kalender'. Dabei steht nicht die Abfolge der Zahlen im Vordergrund, sondern das sich in den Zahlen niederschlagende zyklische Geschehen der Planeten, deren jeweiliger Charakter die Tierkreiszeichen bestimmt. Auch wenn der Kalender in einer erdfarbenen Monochromie gehalten ist, spielen dabei die Farben eine wesentliche Rolle, wie es das Eröffnungsblatt, "Sonne", vor Augen führt. Dort sind die einzelnen Farben lebendige Putten. Sie huldigen der Sonne mit durch ihr Licht genährten Blumen. Links unten findet sich ein am Farbkreis Philipp Otto Runges orientiertes Universalschema, so dass der Kalender zugleich eine Kunsttheorie der Schöpfung ist. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Frenz, Alexander (1861-1941): Pflanzenimpression in Locarno, 1895

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ARCADIA ART Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenimpression in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (Sichtmaß), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), recht unten mit "a.fRENZ" signiert, links unten ortsbezeichnet und datiert "LOCARNO 2. MAI [18]95". Gerahmt. Oberfläche partiell berieben. zum Werk Die dargestellte Vegetation wirkt so sprühend und aufblitzend wie ein Feuerwerk. Diese innere Bewegung resultiert aus einem Wechsel von Formkonkretion und Formauflösung. Dabei (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenimpression in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (Sichtmaß), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), recht unten mit "a.fRENZ" signiert, links unten ortsbezeichnet und datiert "LOCARNO 2. MAI [18]95". Gerahmt. Oberfläche partiell berieben. zum Werk Die dargestellte Vegetation wirkt so sprühend und aufblitzend wie ein Feuerwerk. Diese innere Bewegung resultiert aus einem Wechsel von Formkonkretion und Formauflösung. Dabei fungiert das bildmittig situierte aufgefächerte Blatt als zentraler Ruhepol, in dem sich der Blick immer wieder zu sammeln vermag, um erneut in das furiose Farbgeschehen einzutauchen. Die Verteilung der einzelnen miteinander verschmolzenen Bildelemente ist dabei wie ein auf den Vordergrund bezogener Bildteppich angeordnet, so dass sich die aufgelösten Formen mit der Malfläche verschwistern. In diesem Bild - und das ist seine tragende Idee - koinzidieren die Kräfte der Schöpfung mit denjenigen der Kunst. zum Künstler Eine erste Ausbildung erhielt Frenz durch den Dombildhauer Christian Mohr und den Maler Johannes Niessen. Anschließend studierte er ab 1879 an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Andreas Müller, Julius Roeting, Ernst Forberg, Eduard von Gebhard und später als Meisterschüler von Peter Janssen. Danach war er in München ein Jahr lang Privatschüler Franz von Lenbachs. Zum Düsseldorfer Stadtjubiläum 1888 entwarf Frenz ein ,lebendes Bild' mit Germanen und Düsselixen. 1891 erhielt er den preußischen Staatspreis, mit dem er Studienreisen nach Neapel und Rom finanzierte. 1893 folgten weitere Italienaufenthalte und 1895 reiste Frenz nach Capri. Nach dem Studium wurde Frenz an der Düsseldorfer Akademie Assistent von Hugo Crola. 1904 folgte er einem Ruf an die TH Aachen, wo er als Nachfolger von Franz Reiff die Klasse für Figuren- und Landschaftszeichnen sowie für Aquarellieren übernahm. 1905 erhielt er auf der Weltausstellung in St. Louis die silberne Medaille. 1909 gab Frenz die Hochschullehre auf, um sich ganz als freischaffender Künstler zu betätigen. Er lebte abwechselnd in Berlin, Rom, Capri, Rapallo, Köln und Bonn. Frenz wandte sich auch der Monumentalmalerei zu. Er malte unter anderem die Augustiner Kapelle und die St.-Remigius-Kirche in Elberstadt, die Herz-Jesu-Kirche in Rheydt sowie im Auftrag des Justizministeriums den Essener Schwurgerichtssaal aus. Ebenso widmete sich Frenz ausgiebig der Grafik und der Buchillustration und stattete beispielsweise Houston Stewart Chamberlains Richard Wagner Buch mit Bildern aus. Frenz war mit der Schwester des Malers Arthur Kampf verheiratet. Im Gegensatz zu seinem Schwager Kampf kultivierte Frenz jedoch eine stärker symbolistisch ausgerichtete Kunst und wurde insbesondere durch Arnold Böcklin und Franz von Stuck inspiriert, was ihm den Beinamen eines "rheinischen Franz von Stuck" einbrachte. Frenz war Mitglied der akademischen Künstlervereinigung Laetitia, der Freien Vereinigung Düsseldorfer Künstler, dem Künstlerverein Malkasten, dem Verein Düsseldorfer Künstler zu gegenseitiger Unterstützung und dem St. Lukas-Club. "Frenz zählt mit Willy von Beckerath und Robert Böninger zu den wichtigsten Düsseldorfer Vertretern des romantischen Neu-Idealismus im Zusammenhang mit den symbolistisch-dekorativen Bestrebungen der Stilkunst um 1900." Carsten Roth "Reiner als in den überzahlreichen, oft sehr flüchtigen Ölbildern offenbart sich Frenzels Begabung in Wasserfarbenbildern und Zeichnungen dekorativen Inhalts [...]." Walter Cohen Auswahl öffentlicher Sammlungen, die Werke von Alexander Frenz besitzen: Clemens-Sels-Museum Neuss, Museum Kunst Palast Düsseldorf, Reiff-Museum Aachen, Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth, Stadtmuseum Bonn, Von-der-Heydt-Museum Wuppertal. Auswahlbibliographie Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst, Düsseldorf 1902. Ulrich Thieme; Felix Becker: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis (weniger anzeigen)

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Gross, Wilhelm: Wilhelm Gross (1883-1974), Der Prophet, um 1955

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Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Dr. Wilh.[elm] Groß" signiert, unten links als "Orig.[inal] Holzschnitt (Handabdruck)" ausgewiesen und mittig mit "Aus der "Ecce homo" Folge" bezeichnet. - Der breite Rand mit abdruckbedingten Pressspuren, der linke Fuß des Dargestellten mit kleiner lila Einfärbung, ansonsten in farbkräftigem (mehr anzeigen)

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Dr. Wilh.[elm] Groß" signiert, unten links als "Orig.[inal] Holzschnitt (Handabdruck)" ausgewiesen und mittig mit "Aus der "Ecce homo" Folge" bezeichnet. - Der breite Rand mit abdruckbedingten Pressspuren, der linke Fuß des Dargestellten mit kleiner lila Einfärbung, ansonsten in farbkräftigem Zustand. - Die Last des Propheten - Der großformatige Holzschnitt zeigt eine Prophetengestalt, die nahezu die gesamte Höhe des Blattes durchmisst. Anstatt jedoch - wie für Prophetendarstellung üblich - etwas in der Ferne zu erschauen, was unseren Augen noch verborgen bleibt, hat die Gestalt die Hände in einem Abwehrgestus erhoben, als ob der Prophet danach trachtete, das Erschaute abzuwehren. Die Armhaltung ist aber zugleich eine Annahme des Unumgänglichen, das zunächst einzig derjenige zu tragen hat, der das Kommende gewahrt, weshalb die Figur im Bild - trotz ihrer Größe - geradewegs einsam wirkt und allein der Last des Leidens ausgesetzt ist. In einer die Gewandfalten mittelalterlicher Holzskulpturen aufgreifenden Weise wird die expressive Gestalt blitzartig ,durchzuckt', was die Dramatik der schier übermenschlichen Kraftanstrengung veranschaulicht. Die sichtbaren Holzstrukturen des Hintergrundes entfalten ein Vibrato, das die Darstellung zusätzlich energetisiert. Wilhelm Groß hat bei der Anfertigung des Druckstocks die Holzoberfläche ungeschliffen belassen und auf diese Weise das Mittel der Frottage eingesetzt. Der Holzschnitt ist im Handdruckverfahren entstanden, so dass die Holzmaserung auf das Papier durchgerieben wird. Für Groß ist die gewachsenen Holzstruktur eine Analogie für die je auf ihre Weise in sich gebrochene Individualität. Der Prophet ist ein Leitmotiv im Werk von Wilhelm Groß, für den die Kunst selbst durch einen prophetischen Charakter gekennzeichnet ist: "Ein schönes Werk ist [.] ein Werk, das in prophetischer Kraft auftritt". zum Künstler Nach der Entscheidung die eingeschlagene Beamtenlaufbahn zugunsten der Kunst aufzugeben, ging Wilhelm Groß 1902 nach Berlin und lernte dort bei den Bildhauern Otto Lessing und August Gaul. Nach der Aufnahme des Studiums an der Kunstakademie Karlsruhe, dass er aus finanziellen Gründen abbrechen musste, kehrte Groß nach Berlin zurück und war dank der Unterstützung des Mäzens Eduard Arnhold als freischaffender Künstler tätig. Von 1904 bis zum Zweiten Weltkrieg verband in eine künstlerisch fruchtbare Freundschaft mit Max Beckmann. Als Mitglied des Deutschen Künstlerbunds (DKB) gewann er 1908 den Villa-Romana-Preis, der ihm einen Aufenthalt in Florenz ermöglichte, wo er in Kontakt mit Ernst Barlach und Max Klinger kam. Von 1909 bis 1911 lebte der Künstler in Rom. Zum Ersten Weltkrieg einberufen, wurde Groß 1915 aus gesundheitlichen Gründen vom Militärdienst freigestellt. Die dennoch einschneidenden Kriegserfahrungen kamen einem Bekehrungserlebnis gleich, so dass seine Kunst fortan vom Glauben getragen war. Sein in Oranienburg-Eden selbstgebautes Atelier entwickelte sich zum kulturellen Treffpunkt und war als "Strohkirche" während der NS-Zeit Versammlungsort der Bekennenden Kirche, in der Kurt Scharf und Martin Niemöller Gottesdienste abhielten. 1933 war Groß als "Halbjude" eingestuft worden, was mit einem Ausstellungsverbot, dem Ausschluss aus der Reichskulturkammer und der Diffamierung seiner Werke als "entartete Kunst" einherging. Nach dem Ende der Schreckensherrschaft wurde Groß zum Prediger der Provinz Brandenburg ordiniert und Pastor der Gemeinde Sachsenhausen. 1953 verlieh ihm die Theologische Fakultät Heidelberg die Ehrendoktorwürde. Die Verkündung der "Zehn Gebote der sozialistischen Moral und Ethik" durch Walter Ulbricht im Jahr 1961 beantwortete der Künstler mit seiner letzten monumentalen Plastik, die Mose mit den Gesetzestafeln darstellt. "Wir sollen ja dem große (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Knabe am Quell, 1897

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Knabe am Quell, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin nach einer Zeichnung von 1897, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 144' erschienen, 36 cm x 45 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links im Felsen mit Signet und Jahreszahl, rechts unten mit Namenszug und Datierung versehen, unter der Darstellung handsigniert. Rückseitig mit Verlagsaufkleber - Ecken etwas bestoßen und rechts unten mit leichten (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Knabe am Quell, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin nach einer Zeichnung von 1897, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 144' erschienen, 36 cm x 45 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links im Felsen mit Signet und Jahreszahl, rechts unten mit Namenszug und Datierung versehen, unter der Darstellung handsigniert. Rückseitig mit Verlagsaufkleber - Ecken etwas bestoßen und rechts unten mit leichten Knickspuren, ansonsten in sehr gutem Zustand - Lebenselixier - Ein nackter Junge hat im Walddickicht eine Quelle entdeckt und lässt das aus einer dunklen Höhle entströmende Wasser staunend durch seine Hände rinnen. Hans Thoma, dem es in seinen Bildern stets um einen tieferen Sinn geht, kreiert hier eine Allegorie, die von der Romantik eines Philipp Otto Runge und seiner Quellendarstellung inspiriert wurde. Der in seiner Nacktheit für die bloße schutzbedürftige Existenz des Menschen einstehende Jüngling hat sich heillos im Dickicht des Lebens verloren, wo er, inmitten schierer Ausweglosigkeit, unvermittelt auf die Quelle stößt, die sein äußerliches wie innerliches Lebenselixier ist. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Albers, Willi (Hrsg.) und andere: Handwörterbuch der Wirtschaftswissenschaft (HdWW). Zugleich Neuauflage des Handwörterbuchs der Sozialwissenschaften (KOMPLETT IN 10 BÄNDEN).

Tübingen und Göttingen, Fischer, Mohr und Vandenhoeck & Ruprecht, 1977, Stuttgart, 1983.

Herausgegeben von Willi Albers, Karl Erich Born, Ernst Dürr, Helmut Hesse, Alfons Kraft, Heinz Lampert, Klaus Rose, Hans-Heinrich Rupp, Harald Scherf, Kurt Schmidt und Waldemar Wittmann. Redaktion Anton Zottmann, 9 Bände und 1 Registerband,. 686, 713, 794, 713, 655, 678, 700, 620, 962, 312 Seiten, 27x19, schwarzes Ohldr mit Rückentitel

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Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

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Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges (mehr anzeigen)

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges geschaffenen bildlichen Auslegung der Bergpredigt (Matth. 5,1-7,29). Das Blatt veranschaulicht die Seligpreisung: Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getröstet werden (Matth. 5,4). Mit einem Ausdruck innerer Leere blickt der links sitzende Mann Richtung Betrachter, während die Menschen um ihn herum in Verzweiflung versunken sind und die Welt in Trümmern daliegt. Nichts ist geblieben als Verderben und Tod - eine Apokalypse, die die Welt aus den Fugen gehoben hat und als menschengemachtes Werk dennoch den Lauf der Welt nicht als solchen aufhebt. Der Blick des Mannes formuliert die an den Betrachter gerichteten Fragen, was ist nur geschehen und was habe ich nur getan? zum Künstler Rudolf Nehmer studierte von 1932 bis 1934 in Dresden an der von Ernst Oskar Simonson-Castelli gegründeten privaten Kunstakademie bei Woldemar Winkler und war - nach einem kurzen Intermezzo an der Kunstakademie - bis 1936 Schüler im Atelier von Willy Kriegel. Nach einer ersten Einzelausstellung im Jahre 1935 in der bis in die NS-Zeit hinein progressiven Dresdner Kunstausstellung Kühl, war Nehmer in den Folgejahren in den Großen Deutschen Kunstausstellungen vertreten. 1938 weilte er in Worpswede. Ab 1941 war er Soldat an der Westfront und in Dänemark und kehrte 1945 aus britischer Kriegsgefangenschaft nach Dresden zurück. Nach dem Kriegsende erfolgte bereits 1945 die erste Einzelausstellung. Nehmer war Mitbegründer der Künstlervereinigung ,Das Ufer - Gruppe 1947' und war 1951 Gründungsmitglied der Künstlergenossenschaft ,Kunst und Zeit'. In der DDR erfolgten zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, die in einer Retrospektive anlässlich seines 60. Geburtstags in der Galerie Neuer Meister gipfelte. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die Malpalette auf eine seine Person mit dem Betrachterraum verbindende Weise. Der Blick ist ebenfalls in unsere Richtung und damit auf die reale Welt gerichtet. Der Künstler blickt allerdings nicht auf uns, sondern nimmt etwas in der Ferne Liegendes konzentriert in den Blick, das er im Geiste bereits künstlerisch zu transformieren scheint. Hinter ihm ist die Realität seiner Kunst zu sehen. Er steht in einem Hain, was den für Thoma wichtigen Naturbezug hervorhebt. Rechts von seinem Kopf ist ein Lebensfreude versprühender Reigen junger Frauen zu sehen, der für die Schönheit und Lebensfülle der Kunst einsteht, während links Reiter aufbrechen und sich - dem Lebensweg folgend - vom freudigen Tanz entfernen, was den melancholischen Aspekt der Kunst veranschaulicht. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Museum der Gegenwart. Zeitschrift der Deutschen Museen für neuere Kunst. Jahrgang 1, Hefte 3 u. 4; Jg. 2, Heft 1.

Ernst Rathenau Verlag, Berlin, 1930.

Viertes Vierteljahr 1930, Erstes und Zweites Vierteljahr 1931. Herausgegeben in Verbindung mit Alexander Dorner, Ernst Gosebruch, Gustav Hartlaub, Max Sauerlandt, Alois Schardt, Wilhelm Wartmann von Ludwig Justi.. Gross-8°. Seiten 89-136; S. 137-176; 40, 6 S. mit einigen Abbildungen u. 4 Seiten Inhaltsverzeichnis Jahrgang 1, 1930-1931. Original-Broschuren. 3 Hefte.

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Bären-Fibel. Erstes Lesebuch für die Kinder Groß-Berlins. Auf Grund von Otto Zimmermanns Hansa-Fibel bearbeitet u. hrsg. von der literarischen Lehrervereinigung des Berliner Lehrervereins. Ausgabe K. 10. wesentlich verbesserte Auflage.

Georg Westermann, Braunschweig, Berlin u. Hamburg, 1931.

Gr.-8vo. Mit über 100 farbigen Bildern v. Eugen Osswald u. Ernst Kurzer. 1 Bl., VIII, 103, 8 S., 1 Bl. OPp. m. Deckelillustr. u. Lwd.-Streifen am Rücken.

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Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948

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Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 16,8 cm x 15,8 cm (Darstellung), 42 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert. - Der breite Blattrand etwas gewellt, minimal lichtrandig, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Aussaat und Ernte - Rudolf Nehmer reflektiert mit diesem Bild die unmittelbare katastrophale Vergangenheit. Dazu bezieht er sich auf die (mehr anzeigen)

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Indochina.

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Heinrich Böll, Margarete Hannsmann, Hilde Domin, Brigitte Klimsa-Freyberg, Werner Persy, Lukas Ruegenberg, Ernst Wolfhagen. Mappe mit 7 Blättern für das Deutsche Komitee "Ein Schiff für Vietnam/Not-Ärzte".. 7 Blätter. 42 x 31 cm, Mappe mit handsignierten Blättern.

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Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Das Dirndl-Modell, 1969

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Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Das Dirndl-Modell, 1969. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]69" datiert, unten links als Exemplar Nr. 4/100 ausgewiesen und mittig als "Das Dirndl-Modell" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Die Fremdartigkeit der Heimat - Da vom Dirndl einzig das geschnürte Mieder hervorgehoben ist, präsentiert das Dirndl-Modell in erster Linie nicht das Dirndl, (mehr anzeigen)

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Das Dirndl-Modell, 1969. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]69" datiert, unten links als Exemplar Nr. 4/100 ausgewiesen und mittig als "Das Dirndl-Modell" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Die Fremdartigkeit der Heimat - Da vom Dirndl einzig das geschnürte Mieder hervorgehoben ist, präsentiert das Dirndl-Modell in erster Linie nicht das Dirndl, sondern sich selbst. Mit der reptilienartigen Haut eines exotischen Tieres entwächst es der Tracht. Der Köper wird durch buckelartige Aufwölbungen modelliert und wirkt gerade durch die vom Dirndl geschürte Erwartung, eine schöne Gestalt zu sehen, auf ersten Blick hässlich, zumal die Profildarstellung in Verbindung mit dem präsentierten Hals klassischerweise die weibliche Grazilität hervorheben. Und dennoch entfaltet das Modell eine eigentümliche mit einem tiefen Ernst verbundene Schönheit, so dass das Dirndl ein durchaus angemessenes Kleidungsstück ist. zum Künstler Nach der Vertreibung aus der schlesischen Hirschberg verlebte Reiner Schwarz seine Jugend in Hannover. 1960 nahm er ein Studium an der Berliner Hochschule der Künste bei Mac Zimmermann auf und begann erste Lithographien anzufertigen. 1962 unternahm er Studienreisen nach Florenz und Venedig und 1965 nach Rom. An der italienischen Kunst faszinierte ihn insbesondere die sienesische Malerei und der Manierismus. 1964 erfolgte die erste Einzelausstellung in der Bremen Galerie Schnoor als Auftakt von über 150 Ausstellungen im In- und Ausland. 1974 richtete sich Reiner Schwarz in Berlin eine Druckerwerkstatt ein, in der er die Technik der Lithographie perfektionierte und bis zu 17 Farben auf verschieden Tonpapieren einsetzte. 1987 inspirierte ihn die künstlerische Begegnung mit Rolf Münzer und Peter Schnürpel in der Druckwerkstatt Kätelhön dazu, statt des Menschen Mensch die Welt der ,verlassenen und vereinsamten' Alltagsgegenstände als melancholische Erinnerungspuren zu erschließen. Dazu verwendete er zunächst großformatige Packpapiere aus der DDR. 1990 wird Schwarz Mitglied des Künstlersonderbundes in Deutschland. Die Galerie Brusberg, die den Künstler über 20 Jahre vertrat, hat 1984 ein Werkverzeichnis der Lithographien von Reiner Schwarz erstellt. "Zeichner allein wolle er nicht sein, sondern ein Deuter, Umdeuter, Neudeuter, ein Metaphoriker, der Mutanten kreiert und damit so noch nicht gesehenes Allbekanntes und scheinbar Banales zur Anschauung bringt, das eben dabei ist, in die Ewigkeit zu wechseln; eben der langkurze Augenblick einer allzu flüchtigen Gegenwart, einer Natur neben der Natur, einer Realität neben der Realität. Es ist daher ein subversiver Realismus, der unser Alltagsdenken in Frage stellt, der die Din¬ge mittels überfeinerter Akkuratesse einem raschen Zugriff verweigert, der das Erken¬nen hintertreibt, die Welt denaturiert und zu Vexierbild umschmilzt [.]." Edwin Kratschmer (weniger anzeigen)

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[Faßmann, David:]: Gespräche in dem Reiche derer Todten. Zwischen dem letzt-verstorbenen regierenden Herzog zu

Wolffgang Deer, Leipzig, 1728.

Sachsen-Zeitz, Mauritio Wilhelmo und Ernst Grafen von Metternich, gewesenen Königl. Preußischen Staats-Ministre ?. 8° Mit 2 Titelbilder 2 Blatt,Seite 1070-1215. Ohne Einband.

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Adam und Eva, 1904

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam und Eva, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 113' erschienen, 44,5 cm x 29,5 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - zwei Randeinrisse im rechten breiten Rand, Knickspur im oberen linken Bereich - Im Tode vereinigt - Mit der Veranschaulichung des Sündenfalls greift Hans Thoma (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam und Eva, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 113' erschienen, 44,5 cm x 29,5 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - zwei Randeinrisse im rechten breiten Rand, Knickspur im oberen linken Bereich - Im Tode vereinigt - Mit der Veranschaulichung des Sündenfalls greift Hans Thoma eines der zentralen Bildthemen der abendländischen Kunstgeschichte auf, das aufgrund der nackten Körper insbesondere in der Renaissance vielfach darstellt wurde. Ist der Sündenfall eine Abwendung des Menschen von Gott, so stellt Thoma hier das Adam und Eva Trennende und sie miteinander Verbindende heraus. Der Baum und mit ihm die Schlage separieren Adam und Eva voneinander, was sich auch in der unterschiedlichen Körpersprache zeigt. Greift Eva nach dem Apfel und schaut dabei die züngelnde Schlange als Verführerin an, steht Adam in sich gekehrt dort und scheint mit melancholisch nach innen gerichtetem Blick die Tragweite des Sündenfalls zu schauen. Aber auch Eva ist von einem traurigen Ernst erfüllt. Über die gemeinsame Gestimmtheit hinaus, verbindet die symmetrische Fußstellung und der gleichermaßen zu Eva wie zu Adam wachsenden Busch das erste Menschenpaar miteinander. Vor allem ist es aber der hinter ihnen stehende Tod, der mit dem ausgespannten Tuch Adam und Eva zusammenschließt. Sie sind in ihrer Sterblichkeit vereint. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Laddey, Emma: Alpenröschen.

Schreiter'sche Verlagsbuchhandlung (um, Berlin, 1900.

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Licht und Schatten. Wochenschrift für Schwarzweisskunst und Dichtung. 1. Jahrgang, 1910/1911.

Verlag "Licht und Schatten, Berlin und München, 1910.

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Petersen, J. / Volkmann, E. / Goetz, W: Flodoard Woldemar Freiherrn zu Biedermann zum Gedächtnis: Professor Dr. Julius Petersen bei der Einäscherung am 22.Oktober 1934./ Geheimrat Dr.

Berlin Ortsgruppe der Goethe-Gesellschaft u Berliner Bibliophilen-Abend, Berlin, 1934.

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

, 0.

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Immerwährender Kalender, 1902

, 0.

480.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

, 0.

280.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

, 0.

280.00 EUR

Frenz, Alexander (1861-1941): Pflanzenimpression in Locarno, 1895

, 0.

780.00 EUR

Gross, Wilhelm: Wilhelm Gross (1883-1974), Der Prophet, um 1955

, 0.

380.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Knabe am Quell, 1897

, 0.

240.00 EUR

Albers, Willi (Hrsg.) und andere: Handwörterbuch der Wirtschaftswissenschaft (HdWW). Zugleich Neuauflage des Handwörterbuchs der Sozialwissenschaften (KOMPLETT IN 10 BÄNDEN).

Tübingen und Göttingen, Fischer, Mohr und Vandenhoeck & Ruprecht, 1977, Stuttgart, 1983.

120.00 EUR

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

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190.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

, 0.

190.00 EUR

Museum der Gegenwart. Zeitschrift der Deutschen Museen für neuere Kunst. Jahrgang 1, Hefte 3 u. 4; Jg. 2, Heft 1.

Ernst Rathenau Verlag, Berlin, 1930.

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Bären-Fibel. Erstes Lesebuch für die Kinder Groß-Berlins. Auf Grund von Otto Zimmermanns Hansa-Fibel bearbeitet u. hrsg. von der literarischen Lehrervereinigung des Berliner Lehrervereins. Ausgabe K. 10. wesentlich verbesserte Auflage.

Georg Westermann, Braunschweig, Berlin u. Hamburg, 1931.

60.00 EUR

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948

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Indochina.

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362.00 EUR

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Das Dirndl-Modell, 1969

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160.00 EUR

[Faßmann, David:]: Gespräche in dem Reiche derer Todten. Zwischen dem letzt-verstorbenen regierenden Herzog zu

Wolffgang Deer, Leipzig, 1728.

70.50 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Adam und Eva, 1904

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