Hoffmann, Paul: Schattenrisse sechs Berlinischer Gelehrten.

In Holz geschnitten von J.F. Unger, dem jüngern. Berlin 1779.
Reichsdruckerei, Berlin, 1928.

Gr.8°. Nr. 113 von 300 Ex. 23 S., unbeschn. OriginalPappband, Rücken mit einer 2 cm Fehlstelle, sonst noch gut erhalten.

Gr.8°. Nr. 113 von 300 Ex. 23 S., unbeschn. OriginalPappband, Rücken mit einer 2 cm Fehlstelle, sonst noch gut erhalten. (weniger anzeigen)

Reichswaltung des NSLB: Rundschreiben der Reichswaltung des NSLB.

Jahrgang 3, Nr. 7, Bayreuth, 15. April 1939.
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8°. 32 Bl. Original-Broschur, geklammert, gelocht. Mit mäßigen Gebrauchsspuren.

8°. 32 Bl. Original-Broschur, geklammert, gelocht. Mit mäßigen Gebrauchsspuren. (weniger anzeigen)

Ury, Else: NESTHÄKCHEN: Band 2 bis 9 der Ausgabe von 1953, zusammen 8 Bände.

Mit den farbigen Umschlag und Textbildern/Tafeln von Rudlf Hengestenberg in der Mode der Fünfziger.
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Wilcken, Niels: Architektur im Grenzraum: Das öffentliche Bauwesen in Elsaß-Lothringen 1871 - 1918.

Saarbrücken, Institut für Landeskunde im Saarland, 2000.

4°, 384 S., mit zahlreichen Abbildungen, illustrierter Original-Pappeinband in schöner Erhaltung *Veröffentlichungen des Instituts für Landeskunde im Saarland : Band 38

4°, 384 S., mit zahlreichen Abbildungen, illustrierter Original-Pappeinband in schöner Erhaltung *Veröffentlichungen des Instituts für Landeskunde im Saarland : Band 38 (weniger anzeigen)

Rose - Theater. Es gibt nur ein Berlin!

Grosse Revue in 6 Bildern?
Paul Speier, Berlin, 1911.

8°. Mit zahlreichen s/w-Illustrationen 15 unpaginierte Blatt. Original Broschur, geheftet.

8°. Mit zahlreichen s/w-Illustrationen 15 unpaginierte Blatt. Original Broschur, geheftet. (weniger anzeigen)

Dicuil: Dicuili Liber de mensura orbis terrae. Edited by J.J. Tierney. (= Scriptores Latini Hiberniae 6).

, Dublin, 1967.

135 pp. Large 8vo. Hardcover, ex-library copy with back label, library signs and stamps, a very few pages with short notes, else fine.

135 pp. Large 8vo. Hardcover, ex-library copy with back label, library signs and stamps, a very few pages with short notes, else fine. (weniger anzeigen)

Schnurre, Wolfdietrich: Die Blumen des Herrn Albin. Aus dem Tagebuch eines Sanftmütigen. Signiertes Widmungsexemplar.

Frankfurt, Bärmeier und Nikel, 1955.

8°, 112 S., mit Illustrationen von Wigg Siegl, Original-Leinwandeinband in guter Erhaltung (Rücken etwas aufgehellt) mit Original-Schutzumschlag (dieser etwas angestaubt und beschädigt) *Mit handschriftlicher Widmung

8°, 112 S., mit Illustrationen von Wigg Siegl, Original-Leinwandeinband in guter Erhaltung (Rücken etwas aufgehellt) mit Original-Schutzumschlag (dieser etwas angestaubt und beschädigt) *Mit handschriftlicher Widmung (weniger anzeigen)

Roth, Dieter: Franz Eggenschwiler - der Jüngling, der Mann, die Zeit, das Werk. Ein Essay von D.R.

Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart, 1978.

30 : 21 cm. 1 leaf, 60 pages, 1 leaf. Illustrated original wrappers.

30 : 21 cm. 1 leaf, 60 pages, 1 leaf. Illustrated original wrappers. (weniger anzeigen)

Grundriss der Haupt- u. Residenz-Stadt Wien mit sämmtlichen Vororten. Nach den besten Hilfsquellen bearbeitet.

k.K. Hof- und Staatsdruckerei, Wien, 1858.

127 : 109 cm. Farbige Lithographie. 4 Segmente.

127 : 109 cm. Farbige Lithographie. 4 Segmente. (weniger anzeigen)

Meyerheim, Paul (1842-1915): Studienblatt mit Torso, Händen und Schirm

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ARCADIA ART Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ebd.). Studienblatt mit Damentorso, Händen und Schirm. Bleistift auf Papier, 27,5 x 22,5 cm (Sichtmaß), 23 x 29cm (Blattgröße), 44,5 x 34,5 cm (Passepartout), rechts unten mit Signaturstempel als "Paul Meyerheim Nachlass" gekennzeichnet. - etwas fleckig und mit leichteren Knickspuren - Die Charakteristik des Unscheinbaren - zum Kunstwerk Wie sein enger Freund und Mentor Adolph von Menzel war auch der eine Generation jüngere (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ebd.). Studienblatt mit Damentorso, Händen und Schirm. Bleistift auf Papier, 27,5 x 22,5 cm (Sichtmaß), 23 x 29cm (Blattgröße), 44,5 x 34,5 cm (Passepartout), rechts unten mit Signaturstempel als "Paul Meyerheim Nachlass" gekennzeichnet. - etwas fleckig und mit leichteren Knickspuren - Die Charakteristik des Unscheinbaren - zum Kunstwerk Wie sein enger Freund und Mentor Adolph von Menzel war auch der eine Generation jüngere Paul Meyerheim ein genauer und ebenso humorvoller Beobachter des Alltäglichen. Beide hielten oftmals scheinbar gänzlich Nebensächliches fest, das - künstlerisch ins Bild gesetzt - jedoch seine Charakteristik für die Gesellschaft und das Allgemeinmenschliche entfaltet. Den in Berlin von Daniel Nikolaus Chodowiecki initiierten Realismus, im Detail des Alltäglichen das Charakteristische zu gewahren und herauszustellen, verfolgt Menzel auf eine geradewegs exzessive Weise und wird auch von Meyerheim praktiziert. Das vorliegende Blatt ist geradewegs ein Musterbeispiel für die Beobachtung derartiger Alltäglichkeiten. Wir sehen, wie eine Dame einen Zierknauf auf die Spitze eines Sonnenschirms schraubt. Obwohl der Körper realistisch ausgeformt und aufgrund der gekonnten Licht- und Schattengestaltung im Sonnenlicht situiert ist, sind der Kopf und der Unterkörper nicht mit dargestellt. Dies hat eine Konzentration auf die gezeigte Handlung zur Folge, die durch das Weglassen des einzig angedeuteten Kopfes zudem eine Eigenständigkeit gewinnt. Die Handlung ist eben nicht für eine ganz bestimmte Person charakteristisch, sondern wird so oder so ähnlich von jeder Dame mit einem solchen Schirmproblem auf diese Weise ausgeführt werden. Bereits durch die Darstellungsmethode wird also das charakteristische Besondere zu etwas Allgemeingültigem. Sehen wir die ausgeführte Handlung vor dem Oberkörper der Dame, so hat Meyerheim vor dieser Szenerie einzig die Handlung als solche zur Darstellung gebracht. Durch dieses Heranzoomen scheinen die handelnden Hände vor den Augen des Betrachters zu schweben. Sie wirken, als würden Sie eine Art Zauberei vollziehen, bei der die Finger der einen Hand elegant mit der Kugel des Knaufs hantieren. In dieser nebensächlichen, gänzlich zweckorientierten Handlung zeigt sich also die Eleganz und das Geschick der Damenwelt und zugleich das menschliche Bedürfnis sich mit dem schattenspendenden Schirm vor der Sonne zu schützen. zum Künstler Paul Meyerheim entstammt einer Künstlerfamilie. Sein Vater, Friedrich Eduard Meyerheim, ist ebenso Maler wie seine Onkel Hermann und Wilhelm, während seine Mutter, Caroline Friederike, der Bruder des Bildhauers Friedrich Drake ist. Nach einem ersten Kunstunterricht seitens des Vaters, studierte Paul Meyerheim von 1857 bis 1860 an der Berliner Akademie der Künste, wo ihn der Tiermaler Teutwart Schmitson stark prägte. Mit gerade einmal 18 Jahren begann Meyerheim ab 1860 auf der Großen Berliner Kunstaustellung Werke zu präsentieren, die ihm als Künstler Anerkennung verschafften. Mit der Verleihung der Goldmedaille für sein Werk Menagerie im Pariser Salon von 1866 gelang ihm auch der internationale Durchbruch. Nach Studienreisen in die Schweiz, nach Belgien und nach Holland hielt sich Meyerherim 1865/66 ein Jahr in Paris auf, um insbesondere die neue realistische Kunst eines Gustave Courbet und die in der Natur entstandene Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon zu studieren. Anschließend widmete er sich selbst vor allem der Landschaftsmalerei und reiste mehrfach in die Alpen, wohin ihn sein enger Freund Adolph Menzel begleitete. Mit Menzel verband ihn auch die Vorliebe für Tierdarstellungen. Aus den gemeinsamen Studien im Berliner Zoo erwuchsen neben zahlreiche Tierdarstellungen auch Meyerheims Wandmalereien für das Antilopenhauses. Aufgrund seiner virtuosen Meisterschaft in der Tiermalerei wurde er 1883 zum [...] (weniger anzeigen)

Campanari, Domenico: Ritratto di Vittoria Colonna Marchesana di Pescara. Dipinto da Michel'Angelo Buonarotti. Illustrato e posseduto da Domenico Campanari. Traslatato da Henrietta Bowles (Italienisch / Englisch)

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gr 4°, Interimsbrosch. über leinenkaschiertem Rücken, 30 S., ein lithographiertes Frontispiz von N. Ploszczynski nach Michelangelo und 3 Tafeln Dewey 759.5. ICCU 0016026 - Kanten gestaucht mit Eckläsuren, Porträt mit wenigen Oberlfächenkratzern, Randläsur und Knickspuren, teils durch den Block, die Tafeln ebenfalls mit Randläsuren, Knickspuren und stärkeren Bräunungen, Gebrauchsspuren, sporadische Bleistiftanstreichungen. Äußerst rar.

gr 4°, Interimsbrosch. über leinenkaschiertem Rücken, 30 S., ein lithographiertes Frontispiz von N. Ploszczynski nach Michelangelo und 3 Tafeln Dewey 759.5. ICCU 0016026 - Kanten gestaucht mit Eckläsuren, Porträt mit wenigen Oberlfächenkratzern, Randläsur und Knickspuren, teils durch den Block, die Tafeln ebenfalls mit Randläsuren, Knickspuren und stärkeren Bräunungen, Gebrauchsspuren, sporadische Bleistiftanstreichungen. Äußerst rar. (weniger anzeigen)

Moigniez, Jules: Jules Moigniez (1835-1894), Jagdhund auf der Pirsch, um 1880

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Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Jagdhund auf der Pirsch, um 1880. Bronzefarben patinierter Metallguss auf naturalistischer Terrainplinthe und mitgegossenem Sockel, 16 cm (Höhe) x 30 cm (Länge) x 13 cm (Tiefe), Gewicht 3,25 kg. Auf der Plinthe mit "J.[ules] MOIGNIEZ." signiert. - vereinzelt bestoßen und stellenweise berieben, insgesamt in einem altersgemäß guten Zustand - Der Fährte folgend - Der Jagdhund hat Witterung aufgenommen. Er ist hochkonzentriert und der (mehr anzeigen)

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Jagdhund auf der Pirsch, um 1880. Bronzefarben patinierter Metallguss auf naturalistischer Terrainplinthe und mitgegossenem Sockel, 16 cm (Höhe) x 30 cm (Länge) x 13 cm (Tiefe), Gewicht 3,25 kg. Auf der Plinthe mit "J.[ules] MOIGNIEZ." signiert. - vereinzelt bestoßen und stellenweise berieben, insgesamt in einem altersgemäß guten Zustand - Der Fährte folgend - Der Jagdhund hat Witterung aufgenommen. Er ist hochkonzentriert und der Körper von einer inneren Anspannung erfüllt, die besonders im hochgestellten Schwanz zum Ausdruck kommt. Aber auch der leicht gesenkte Kopf, die Falten des Halses, die ausgeprägte angespannte Muskulatur und nicht zuletzt die willensstarke Mimik verdeutlichen, dass der Hund ganz vom Jagdinstinkt ergriffen worden ist. Die krausgezogene Nase vermittelt geradewegs den Eindruck, das Schnüffeln zu hören, während die schleichende Bewegung hingegen kaum Geräusche zu verursachen scheint. Jules Moigniez lässt den Hund jedes Bein auf einen eigenen Stein der Terrainplinthe setzen. Dadurch erhält er ein Postament, welches die Jagdbewegung und den naturalistisch durchgeformten Körper zur Schau stellt. Es ist aber nicht die wirklichkeitsgetreue äußere Erscheinung, sondern der meisterhaft dargestellte Jagdtrieb, der den Hund derartig lebendig erscheinen lässt. Der Hund hat seine Vorderpfote bereits auf den Stein gesetzt, unter dem sich der aufzuspürende Hase verbirgt. Im nächsten Moment wird die Fährte das Jagdtier dorthin führen und das Drama der Natur seinen Lauf nehmen. Damit veranschaulicht Jules Moigniez nicht einzig einen Hund auf der Pirsch, sondern schildert eine ganz Jagdgeschichte, die auf den Moment der höchsten Spannung - unmittelbar vor dem Entdecken und Erlegen der Beute - zugespitzt ist. zum Künstler Als Sohn eines Vergolders war Jules Moigniez das feinteilige und präzise Arbeiten, welches seine Werke auszeichnen, bereits in die Wiege gelegt. In Paris studierte er bei Paul Comoléra Bildhauerei, dessen Vogeldarstellungen sein Schaffen prägten. Zudem war er Schüler von François Rude, der das Relief "La Marseillaise" am Pariser Arc de Triomphe angefertigt hat. Sein Wirken als selbständiger Künstler wurde von seinem Vater gefördert, der eine Gießerei erwarb, damit die Werke des Sohnes unabhängig vervielfältigt werden konnten. Die auf der Pariser Weltausstellung von 1955 präsentierte Gipsplastik, Hühnerhund vor einem Fasan, verschaffte Moigniez erste künstlerische Anerkennung. In Bronze gegossen wurde das Werk 1859 von der Französischen Regierung erworben und im Schloss Compiègne gezeigt. 1862 wurde Moigniez auf der Londoner Weltausstellung mit einer Medaille geehrt und international bekannt. Zwischen 1855 und 1892 stellte er insgesamt dreißig Werke im Pariser Salon aus. Seine Tierdarstellungen erfreuten sich aufgrund ihrer Lebendigkeitswirkung insbesondere in Großbritannien und später auch in den Vereinigten Staaten einer außerordentlichen Beliebtheit. Stets sind die Tiere in einer ihrem Naturell entsprechenden, beinahe dramatischen Bewegtheit veranschaulicht, wobei Moigniez jedes Detail authentisch durchformt, was auch für die Gestaltung der Plinthen gilt. Im Vergleich mit den bedeutenden ihm vorausgehenden Tierplastikern, Pierre-Jules Mêne und Antoine-Louis Barye, kreiert er ganze Ereignislandschaften [...] (weniger anzeigen)

Lavergne, Adolphe Jean: Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890

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ARCADIA ART Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890. Braun patinierte Bronze mit rechteckiger gegossener Plinthe auf grünem Marmorsockel (3 cm Höhe), Gesamthöhe mit Angel 37 cm, Breite 9 cm, Tiefe 8 cm, Gewicht 2,9 kg, auf der Plinthe mit "Lavergne" signiert. - Sockel mit alter Bohrung und wenigen oxidierten Stellen, Patina mitunter berieben, in den Falten vereinzelt etwas fleckig. - Voller Vorfreude - Die Bronzefigur ist die größere äußerst detaillierte Ausführung (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890. Braun patinierte Bronze mit rechteckiger gegossener Plinthe auf grünem Marmorsockel (3 cm Höhe), Gesamthöhe mit Angel 37 cm, Breite 9 cm, Tiefe 8 cm, Gewicht 2,9 kg, auf der Plinthe mit "Lavergne" signiert. - Sockel mit alter Bohrung und wenigen oxidierten Stellen, Patina mitunter berieben, in den Falten vereinzelt etwas fleckig. - Voller Vorfreude - Die Bronzefigur ist die größere äußerst detaillierte Ausführung des Fischers, mit dem der Pariser Künstler Adolphe Jean Lavergne bekannt geworden ist. In Vorbereitung auf das Fischen präpariert der Junge die Angel, um anschließend aufs Wasser hinauszufahren. Die Befestigung mit dem Eisenring und dem Tau hinter ihm deuten eine Kaimauer und ein dort liegendes Boot an. Die Darstellung ist jedoch ganz auf die derzeitige Handlung des jungen Fischers fokussiert: Ebenso geschickt wie konzentriert biegt er einen Haken zurecht, um ihn mit der Angelschnur zu verbinden. Gerade der Kontrast zur legeren Kleidung, der locker sitzenden Hose, dem offenen Hemd mit seinen ,wilden' Falten und nicht zuletzt dem keck im Nacken sitzenden Sonnenhut, steigert den Eindruck seiner aufmerksamen Sorgfältigkeit, mit der er zu Werke geht. Sein Blick lässt ihn geradewegs absorbiert erscheinen, als ob er die Welt um sich herum vergessen hätte und doch ist er sichtlich von Vorfreude auf das Angeln erfüllt. (weniger anzeigen)

Großadmiral von Koester: Konvolut mit zwei signierten Autographen und einem biographischen Artikel,

1898, 1894, 1963.

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magnum. Die Zeitschrift für das moderne Leben. Nr. 1-59 und das Sonderheft 'Woher wohin', das keine Nummer trägt, in 60 Originalheften (alles Erschienene!).

Austria International, Magnum, ab Nr. 13 DuMont Schauberg, Wien Frankfurt Köln, 1954.

4°., 1

4°., 1 (weniger anzeigen)

Lievre, E: Les collections célèbres d'oeuvres d'art. Dessinées et gravées d'après les originaux.

Goupil, Paris, 1866.

Textes historiques et descriptifs par F. de Saulcy, A. de Longpérier, A. W. Franks, M. de Vogué, A. Sauzay, P. Mantz, E. Chesneau, H. Cole, J. de Witte, A. Firmin Didot e.al. (= (Les Collections Célèbres, 1). 2°, Galbledereinbd. m. goldgeprägtem Rücken u. Zierbünden, 54 Bl. u. 50 Tafeln m. Originalradierungen - Rücken einseitig angeplatzt, Kanten berieben, etwas angestaubt, eine Radierung mit Bleistiftannotationen

Textes historiques et descriptifs par F. de Saulcy, A. de Longpérier, A. W. Franks, M. de Vogué, A. Sauzay, P. Mantz, E. Chesneau, H. Cole, J. de Witte, A. Firmin Didot e.al. (= (Les Collections Célèbres, 1). 2°, Galbledereinbd. m. goldgeprägtem Rücken u. Zierbünden, 54 Bl. u. 50 Tafeln m. Originalradierungen - Rücken einseitig angeplatzt, Kanten berieben, etwas angestaubt, eine Radierung mit Bleistiftannotationen (weniger anzeigen)

"Sonnentempel der Eremitage."

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Lithographie mit Tonplatte und Bordüre nach Könitzer, gedruckt von Engelhardt. Hof, Lith. Anst. Th. Grade, ohne Jahr (um 1850). Ca. 14,7 x 20,9 cm (Darstellung ohne Bordüre); ca. 20,7 x 26 cm (Blattformat).

Lithographie mit Tonplatte und Bordüre nach Könitzer, gedruckt von Engelhardt. Hof, Lith. Anst. Th. Grade, ohne Jahr (um 1850). Ca. 14,7 x 20,9 cm (Darstellung ohne Bordüre); ca. 20,7 x 26 cm (Blattformat). (weniger anzeigen)

Ortwein und Scheffers: Deutsche Renaissance. Auswahl von dreihundert Tafeln aus dem grossen Sammmelwerke. Auswahl von 300

Tafeln. NUR 2. Teil, Gruppe II, IV-VI.
E.A. Seemann, Leipzig, 1902.

4° 127 von150 Tafeln. Original - Halbleinen-Mappe. 3. Auflage.

4° 127 von150 Tafeln. Original - Halbleinen-Mappe. 3. Auflage. (weniger anzeigen)

60 Jahre Bund Deutscher Friseure. Hrsg. vom Bund Deutscher Friseure, Reihcs-Organisation.

(Robert Klett), (Berlin), 1932.

Folio. Mit zahlr. Abb. im Text u. d. Inseraten. 119 S. OLwd. m. geprägt. Deckelillustr.

Folio. Mit zahlr. Abb. im Text u. d. Inseraten. 119 S. OLwd. m. geprägt. Deckelillustr. (weniger anzeigen)

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

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Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - Mit der in im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die zwölf Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Das einem musikalischen Thema entsprechende In-einander-gefügt-Sein hat der Künstler durch das semitransparente dünne Japanpapier auch materiell realisiert. Liegen die Grafiken übereinander, scheinen die jeweils unteren Blätter hindurch, so dass neben Schwarz und Weiß auch Grautöne Teil des rhythmisierten Raumgefüges sind und der Eindruck einer sich erst enthüllenden Tiefenstruktur entsteht. Das auf dem Titelblatt als komplexes wie exaktes Ineinander veranschaulichte ,Würfelthema' wird auf den Grafiken - in Analogie zur Musik - als visuelle Raumklangabfolge dargeboten. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität des Schwarzes eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)