Franz, Heinrich Gerhard: Von Baghdad bis Cordoba. Ausbreitung und Entfaltung der islamischen Kunst 800 - 1050. (= Forschungen und Berichte des Instituts für Kunstgeschichte der Karl-Franzens-Universität Graz Band 6).

Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Graz-Austria, 1984.

211 S., LXIV Tafeln mit 159 Abbildungen; 28 cm, gebunden, illustrierter Orig.-Pappband,

211 S., LXIV Tafeln mit 159 Abbildungen; 28 cm, gebunden, illustrierter Orig.-Pappband, (weniger anzeigen)

Blomberg, Hugo Freiherr von: Der Teufel und seine Gesellen in der bildenden Kunst. (= Studien zur Kunstgeschichte und Aesthetik, Band I).

Carl Duncker, Berlin, 1867.

133 S., 8°., blind- und goldgeprägter Leineneinband der Zeit,

133 S., 8°., blind- und goldgeprägter Leineneinband der Zeit, (weniger anzeigen)

Kitschen, Friederike: Als Kunstgeschichte populär wurde. Illustrierte Kunstbuchserien 1860 - 1960 und der Kanon der westlichen Kunst.

Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft 2021, München, _.

392 S., zahlr. Abb. 4° Kart. *neuwertig* Zur Entwicklung der modernen Kunstwissenschaft gehört untrennbar die Geschichte ihrer Popularisierung. Illustrierte Kunstbuchserien waren zentrale Medien, die das Kunstinteresse bei einem breiten Publikum weckten, die Schuljugend bildeten sowie kunsthistorisches Fachwissen vermittelten, demokratisierten und international verbreiteten. Ihre Geschichte und Wirkung wird hier erstmals umfassend analysiert und im Kontext anderer Vermittlungsinstanzen wie (mehr anzeigen)

392 S., zahlr. Abb. 4° Kart. *neuwertig* Zur Entwicklung der modernen Kunstwissenschaft gehört untrennbar die Geschichte ihrer Popularisierung. Illustrierte Kunstbuchserien waren zentrale Medien, die das Kunstinteresse bei einem breiten Publikum weckten, die Schuljugend bildeten sowie kunsthistorisches Fachwissen vermittelten, demokratisierten und international verbreiteten. Ihre Geschichte und Wirkung wird hier erstmals umfassend analysiert und im Kontext anderer Vermittlungsinstanzen wie Museen, Ausstellungen, Kunsthandel und Presse erörtert. Die von Fachleuten verantworteten und auf dem neuesten Stand der Reproduktionstechnik illustrierten Kunstbuchserien popularisierten das Leben und Werk der Alten Meister ebenso wie die moderne Kunst des späten 19. und 20. Jh. (weniger anzeigen)

Kohl, J[ohann] G[eorg]: Denkmale der Geschichte und Kunst der Freien Hansestadt Bremen. Zweite Abtheilung: Episoden aus der Cultur- und Kunstgeschichte Bremens. Herausgegeben von der Abtheilung des Künstler-Vereins für Bremische Geschichte und Alterthümer.

Verlag C. Ed. Müller, Bremen, 1870.

4°. X, 161 (1) Seiten sowie 18 Tafeln, davon 7 farbig und 5 getönt. Original-Leinen mit dreiseitigem Goldschnitt. (Rücken mit Rückstand von abgelöstem privatem Schildchen, eine Tafel nachträglich befestigt, Titelblatt und erste Seiten mit größeren Stockflecken, einige Blätter nahe der Tafeln gebräunt und dort auch stockfleckiger, sonst gering aber durchgehend stockfleckig).

4°. X, 161 (1) Seiten sowie 18 Tafeln, davon 7 farbig und 5 getönt. Original-Leinen mit dreiseitigem Goldschnitt. (Rücken mit Rückstand von abgelöstem privatem Schildchen, eine Tafel nachträglich befestigt, Titelblatt und erste Seiten mit größeren Stockflecken, einige Blätter nahe der Tafeln gebräunt und dort auch stockfleckiger, sonst gering aber durchgehend stockfleckig). (weniger anzeigen)

Eibl-Eibesfeldt, Irenäus und Christa. Sütterlin: Weltsprache Kunst : zur Natur- und Kunstgeschichte bildlicher Kommunikation. Irenäus Eibl-Eibesfeld ; Christa Sütterlin. 2., durchges. und erg. Aufl.

Brandstätter, Wien, 2008.

542 S. : zahlr. Ill., graph. Darst. 25,5*21,5 cm. OBroschur.

542 S. : zahlr. Ill., graph. Darst. 25,5*21,5 cm. OBroschur. (weniger anzeigen)

Dirk Blübaum: Die Behandlung der Kunst der Alten Meister in der Zeitschrift Onze Kunst - Kunstgeschichte im Spannungsfeld von Sprache und Politik in Belgien. Berichte aus der Literaturwissenschaft.

Verlag Shaker, Aachen, 1994.

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Hampe, Theodor: Nürnberger Ratsverlässe über Kunst und Künstler im Zeitalter der Spätgotik und Renaissance (1419) 1474 - 1618 (1638). 3 Bände. (= Quellenschriften für Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters, N.F., Band 11-13).

Graeser, Wien, 1904.

22 x 15 cm. XXXIV, 618 + 541 + 137 Seiten. Orig.-Broschuren.

22 x 15 cm. XXXIV, 618 + 541 + 137 Seiten. Orig.-Broschuren. (weniger anzeigen)

Szech, Anna: Moskau - das dritte Rom? Einflüsse der italienischen Renaissance auf die russische Kunst der Frühen Neuzeit. Reiseberichte als eine Quellengattung der Kunstgeschichte. Neue Berner Schriften zur Kunst 15.

Lang, 2016, Bern, _.

294 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur.

294 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur. (weniger anzeigen)

Kromer, Joachim: Die Entwicklung der Schlüsselkompositionen in der spätmittelalterlichen Kunst um 1500. [fünfzehnhundert] : Meister ES, Schongauer, Grünewald. Studien zur deutschen Kunstgeschichte Bd. 357

Koerner, Baden-Baden, 1979.

94 S. mit Ill. 24 x 16 cm, Broschur

94 S. mit Ill. 24 x 16 cm, Broschur (weniger anzeigen)

Liskar, Elisabeth (Red.): Europa und die Kunst des Islam: 15. bis 18. Jahrhundert (= Akten des XXV. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte)

Böhlau, Wien u.a, 1985.

gr 8°, Brosch., 219 S. - gutes Exemplar

gr 8°, Brosch., 219 S. - gutes Exemplar (weniger anzeigen)

Wagner, Christoph / Jehle, Oliver (Hg.): Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur. (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte 17).

Schnell & Steiner, Regensburg, 2012.

400 S., 51 schw.-w. u. 376 farb. Abb. 4° Kart.mS. *neuwertig*

400 S., 51 schw.-w. u. 376 farb. Abb. 4° Kart.mS. *neuwertig* (weniger anzeigen)

Hubala, Erich: Sonderdruck aus der Propyläen Kunstgeschichte : Die Kunst des 17. Jahrhunderts.

Propyläen Verlag, Berlin, 1970.

108 S. kart., Broschiert.

108 S. kart., Broschiert. (weniger anzeigen)

Prause, Marianne: Bibliographie zur Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts : Publikationen d. Jahre 1967 - 1979 mit Nachtr. zu d. Jahren 1940 - 1966. Materialien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts ; Bd. 31.

Prestel, München, 1984.

XII, 1019 S. ; 25 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.

XII, 1019 S. ; 25 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag. (weniger anzeigen)

Westermann, Thilo: Die Rezeption der Pan-Mythen : In der bildenden Kunst zwischen Klassizismus und Moderne. (Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, Band: 157).

Imhof 2018, Petersberg, _.

288 S., 219. meist farb. Abb. Lit.verz. Reg. 4° Kart. *neuwertig*

288 S., 219. meist farb. Abb. Lit.verz. Reg. 4° Kart. *neuwertig* (weniger anzeigen)

Muschler, Sabine: Künstler als Museumsgründer : Personalmuseen für bildende Kunst in Deutschland. Studien zur Kunstgeschichte ; Bd. 187.

Olms, Hildesheim ; Zürich ; New York, NY, 2010.

364 S. : graph. Darst. Fadengehefteter Originalpappband.

364 S. : graph. Darst. Fadengehefteter Originalpappband. (weniger anzeigen)

Hessig, Edith: Die Kunst des Meister E.S. und die Plastik der Spätgotik. (= Forschungen zur deutschen Kunstgeschichte, Band 1).

Deutscher Verein für Kunstwissenschaft, Berlin, 1935.

Folio (36 x 27 cm). IX, 148 Seiten Text und 102 Tafelseiten. Orig.-Leinenband (Buchdeckel gebräunt und etwas fleckig).

Folio (36 x 27 cm). IX, 148 Seiten Text und 102 Tafelseiten. Orig.-Leinenband (Buchdeckel gebräunt und etwas fleckig). (weniger anzeigen)

Gfeller, Walter: MASSWERK VOM ZAUBER DES ORNAMENTS. Geometrie und Kunst in den schönsten Maßwerken Frankreichs und der Westschweiz. (Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, Band 187).

Imhof 2021, Petersberg, _.

264 S. 591 s/w Abb. 4° Kart. *neuwertig* Das Bauornament der gotischen Bauwerke par excellence, das Maßwerk, wird hier einer Untersuchung nach bestimmten Kriterien unterzogen. Diese konzentriert sich im Zeitraum von 1200?1550 auf die Kathedralen von Lausanne und Freiburg sowie das Kloster Hauterive als Schwerpunkte. Die Einflüsse des Style flamboyant in Frankreich auf die Westschweiz werden nachdrücklich einbezogen. So wird ersichtlich, dass die Maßwerke stets in einem Netz (mehr anzeigen)

264 S. 591 s/w Abb. 4° Kart. *neuwertig* Das Bauornament der gotischen Bauwerke par excellence, das Maßwerk, wird hier einer Untersuchung nach bestimmten Kriterien unterzogen. Diese konzentriert sich im Zeitraum von 1200?1550 auf die Kathedralen von Lausanne und Freiburg sowie das Kloster Hauterive als Schwerpunkte. Die Einflüsse des Style flamboyant in Frankreich auf die Westschweiz werden nachdrücklich einbezogen. So wird ersichtlich, dass die Maßwerke stets in einem Netz gegenseitiger Einflüsse und Ausstrahlungen, einer ?Kommunikation? stehen. Das wichtigste Beweismittel dazu ist die planimetrische Analyse. Sie liefert die nötige Transparenz in den formalen Aufbau eines Maßwerks, ergänzt mit der exakten Konstruktion desselben Maßwerks inklusive Schattenschraffuren, was zu einer klaren plastischen Aussage führt. Nach dem Band ?Geschichte des Maßwerks am Oberrhein? steht die Analyse auch im vorliegenden Werk im Mittelpunkt einer kunsthistorischen Forschung und ist demzufolge als eine Pionierleistung zu betrachten. (weniger anzeigen)

Möller, Heino R: Über Bilder und Objekte : Essays zur Kunst und Kunstvermittlung. Studien zur Kunstgeschichte ; Bd. 196

Olms, Hildesheim ; Zürich ; New York, NY, 2012.

208 S. : Ill. ; kart.

208 S. : Ill. ; kart. (weniger anzeigen)

Sourdel-Thomine, Janine und Bertold Spuler (Hrsg.): Die Kunst des Islam. Propyläen Kunstgeschichte Band 4.

Propyläen, Berlin, 1973.

426 S. plus 416 Abb. auf Tafeln. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.

426 S. plus 416 Abb. auf Tafeln. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag. (weniger anzeigen)

Goudz, Inna: Der Begriff der Jüdischen Kunst in der Kunstgeschichte. Versuch einer Definition.

de Gruyter 2020, Berlin, _.

208 S., 18 farb. u. 18 s/w Abb. Br. *neuwertig* Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts findet eine zunehmende Auseinandersetzung der jüdischen Künstler mit dem Einfluss ihrer Herkunft auf ihre Werke und mit dem Begriff der ?Jüdischen Kunst? statt. Am Beispiel von Max Liebermann und Marc Chagall, zweier Vertreter des west- bzw. des osteuropäischen Judentums, und der Reaktionen in der Kunstgeschichtsschreibung auf ihr Werk wird nun erstmals der Begriff der ?Jüdischen Kunst? (mehr anzeigen)

208 S., 18 farb. u. 18 s/w Abb. Br. *neuwertig* Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts findet eine zunehmende Auseinandersetzung der jüdischen Künstler mit dem Einfluss ihrer Herkunft auf ihre Werke und mit dem Begriff der ?Jüdischen Kunst? statt. Am Beispiel von Max Liebermann und Marc Chagall, zweier Vertreter des west- bzw. des osteuropäischen Judentums, und der Reaktionen in der Kunstgeschichtsschreibung auf ihr Werk wird nun erstmals der Begriff der ?Jüdischen Kunst? untersucht. (weniger anzeigen)